着眼于内容创新，注重文化普及与传承，是推动戏曲艺术创造性转化、创新性发展的题中应有之义。

上演前的解读引导观众从“看热闹”转向“看门道”，深入理解演员的二次创作。

文化惠民不应止步于送戏下乡，送戏下乡不应止步于单纯演出。着眼于内容创新，注重文化普及与传承，是推动戏曲艺术创造性转化、创新性发展的题中应有之义。

要让文化惠民更深入地实现，关键在于打破观众与戏曲间的认知壁垒。很多时候，观众对传统戏曲的距离感，源于只停留在“看热闹”的表层欣赏，未能深入理解其艺术内核与文化内涵。而在惠民演出前为剧目举办创作分享会，正是打通这一壁垒的重要路径：它能提前为观众搭建认知框架，用通俗的解读消解经典戏曲的“陌生感”，引导大家从单纯欣赏，转向理解剧目背后的历史背景、艺术手法与创作理念，实现从“看热闹”到“看门道”的深度转变，让文化惠民的效果更持久、更深刻。

昆剧《浣纱记》创演人员在江苏省文华奖评选之际就做了这样的尝试。

每两年一届的江苏省文华奖，是江苏全省专业艺术领域的政府最高奖。本届终评活动中，35台大型剧目和65个小型节目脱颖而出，在全省14个县区市同步开展惠民演出，着力实现“让优质文化资源直达基层”的宗旨。明代戏曲家梁辰鱼的《浣纱记》，不仅是昆曲艺术的开山立宗之作，更是昆山一份厚重的历史文化遗产。

在参加江苏省文华奖终评暨惠民演出之前，昆山当代昆剧院特别为该剧举办创作分享会，体现了其立足艺术为民与文化传承的匠心。编剧罗周与主演由腾腾、张争耀，以讲、演结合的方式，为观众深入解读这部经典，揭开了昆曲艺术的神秘面纱，受到当地观众的欢迎。

这场分享会不仅聚焦于剧本的整理与改编理念，更致力于历史、文化与戏曲知识的普及。梁辰鱼作为昆山籍剧作家，《浣纱记》是其代表作。该剧以吴越争霸为历史经纬，以范蠡、西施的爱情故事为情感主线，塑造了性格迥异的国君形象，深刻揭示了历史兴亡的教训。剧中西施形象突破“红颜祸水”的传统窠臼，被赋予深厚的家国情怀；结局处，她与范蠡泛舟归隐，也体现了中国古典美学中富于诗意的理想寄托。此外，《浣纱记》首次运用经魏良辅改革后的“水磨调”，将音乐与剧情完美融合，其思想深度与文学高度对《长生殿》《桃花扇》等后世名作产生了深远影响。

为纪念梁辰鱼诞辰500周年，编剧应昆山当代昆剧院之邀，采用其擅长的“新杂剧”创作手法与“四折三楔子”结构，重新提炼西施在乱世中的命运主线。全剧通过“盟纱、分纱、辩纱、合纱”四折主戏展现范蠡与西施的聚散离合，并以“别越、进姝、赐剑”三个楔子勾勒吴越争霸的宏大背景。这样的导赏不仅让观众深入理解剧情，更折射出戏曲传承的真谛——必须在创造性转化、创新性发展中延续艺术生命，使传统剧目焕发新的魅力。

此外，分享会也在探讨角色心理、展示表演艺术、激活演出市场等方面起到积极作用。两位主演表演了精彩选段，并分享了各自对人物的理解：西施不仅美于形，更美于心；范蠡既是智士谋臣，也是深情男子。这样上演前的解读引导观众从“看热闹”转向“看门道”，深入理解演员的二次创作。没有华服浓妆与复杂布景，最本真的表演反而打动人心，也揭示出戏曲艺术的本质魅力在于演员的功底与演绎，而不仅依靠外部包装。与观众真诚的交流，为次日正式演出做足了预热与铺垫。

昆山不仅在经济上连续二十年位居全国百强县市首位，同时也是“百戏之祖”昆曲的发源地。2015年，昆山当代昆剧院正式成立；2018年起，创新举办戏曲百戏（昆山）盛典，持续推动戏曲保护与传承。

在上演前加入创作分享环节，体现出昆山不再满足于简单输送文艺演出，而是致力于在基层播下文化的种子，培育观众的感受力、理解力与审美力，从而实现更深层次、更可持续的文化传承。

“不止于演”的送戏实践，为全国“文化惠民”活动提供了宝贵经验。让优质文化资源真正下沉基层，从文化的“快递员”转变为文化的“播种机”——这样的创作分享会，理应越多越好。