《那山有片粉色的云》的立意不在于要解决什么问题，甚至也不在于呼唤什么，而是用一个富有诗意的、精美动人的故事，激发小观众内心蕴藏着的爱。从剧名到舞台出现开满粉色花朵的小树、深粉色的鳞片云朵、粉色的霞光等等，都蕴涵着对未来温馨的憧憬。

《那山有片粉色的云》是一部有内涵、有品位、引人深思的优秀儿童剧。该剧由剧作家欧阳逸冰创作，中国福利会儿童艺术剧院演出，作为第12届中国艺术节期间上演的惟一一部现实题材儿童剧作品，一经亮相，便受到广泛关注。大山里的孤儿阿鲁揣着爷爷留下的传家宝要去一个未知的世界挣钱，用以证明自己不是“小坏蛋”；得了失忆症的赵绾儿被养父带到她的出生地，和彝族小伙伴儿有了一段奇遇；常年得不到父母陪伴的山村孩子们经常会做同一个噩梦：爸爸妈妈不要我们了……这是三条看似平行、实则紧密交织的情节线，三组人物演绎了一个让人笑着流泪的故事。

富有个性的人物塑造

阿鲁是剧中塑造得最成功的一个人物。他不是一个平面的人物形象，而是通过一系列引人入胜的情节、性格得以递进式发展。序幕里，父亲死后，母亲准备离家出走，8岁的姐姐索玛放下背篓里牙牙学语的弟弟阿鲁去追赶，结果她自己却下落不明了。第一场是10年后，我们看到13岁的孤儿阿鲁，背个大背篓，挎个红绸包，带头大花猪，像匹小野马，浑身激荡着一股野性。他是个穷孩子，穷得一天背10趟草药，才能吃上三顿饭。但就是这样一个孩子，却懂得做人的基本道理——“富人有壮牛，穷人有壮志” 。他不小心划了别人的汽车，明明没人知道，自己又没有钱赔，但他却一定要翻山越岭寻找车主，用竹篓里的天麻赔偿。他说，不这样，睡觉会做噩梦。从中，我们看到了他的憨厚、实诚。在村民们眼中，阿鲁是个调皮捣蛋的小坏蛋，外出打工的大人们好不容易回趟家，可孩子们却跟他们不亲近，都是受阿鲁的教唆。而阿鲁一声口哨就能把躲藏起来的小伙伴儿全叫来，俨然是个有威望的孩子王。从中，我们看到了他的机智、倔强。在神秘的九连洞里，阿鲁跳下很高的崖壁帮赵绾儿捡背包，又像个小英雄似的保护那些“小屁孩儿”，甚至为此与将要带他出山挣钱的马尾男产生冲突。从中，我们看到了他的果敢、善良。一直到他打开内心的闸门，听到他说：“爸爸死了，妈妈走了，姐姐丢了，爷爷没了，好像我就是包谷地里锄掉的野草，哪儿都不好。我不是小可怜，不是小坏蛋！我要证明我自己！”我们才真正看到他“野”性之下的真实内心。其实，他的内心是孤独的，甚至是很脆弱的。在山洞里被坏人马尾男劫持那场，当小伙伴儿们被解救后，呼喊着奔向他们的父母时，那个温馨的场面让阿鲁黯然地转身，仰头流泪。从小失去亲人的阿鲁，没感受过亲情的呵护。他告诉小伙伴们：在九连洞里，“想谁，就大声喊，你会听见答应的”。这个13岁的孤儿多年来就是靠着那些回声，来想象着和亲人见面的。正因此，当赵绾儿帮他摆脱了马尾男的纠缠后，他潜意识里寻找索玛姐姐的梦又被激活了。“我不知道爸爸妈妈长得啥样，但是我记得索玛姐姐的样子，她的眼睛总能让我想起杜鹃花（彝族语言索玛意为杜鹃花）……”在他心里，上海来的中学生绾儿姐姐和索玛姐姐重合了，甚至与彝族传说中的少年英雄输友搭透重合了。这种重合是有道理的，因为眼前这个喜欢他、他也喜欢的绾儿姐姐让他有了亲情的感受。因为他认定能帮他找到索玛姐姐的人就是英雄输友搭透。野性、倔强、机智、善良、正直、果敢、孤独等等相融，才是一个真实、可爱、鲜活、生动的阿鲁形象。

精心设计的悬念

老赵带绾儿寻根是一条贯穿始终的悬念。绾儿是老赵10年前在这座大山里捡到的，精心养育的得了逆行性失忆症的孩子。此次回大山，就是为了帮助她恢复记忆。对于这一切，绾儿并不知情，但是观众似乎看出了一点端倪。编剧作了这样的设计：第一场，在老赵的提示下，绾儿说“这地方我好像在梦里见过”；第二场，绾儿说《阿娄娄》的歌，还有阿鲁的名字，“好像在哪里听过”；第三场，绾儿说“他（阿鲁）的眼神，好像早就藏在我的心里”。这一层层的悬念，一直牵着观众的心。直到戏的尾声，当观众以为应该揭秘时，却大大出乎意料——龙奶奶看着老赵拿出当年捡到的女孩儿穿的衣服，虽然确定是自己做的，但不敢确定就是索玛的。观众其实和阿鲁一样，希望绾儿就是10年前失踪的索玛，就是那个每天把弟弟驮在背上，夸弟弟脸蛋漂亮的索玛。

然而，编剧的创作初衷不是在讲一个寻亲的故事，更不愿用那种常见的大团圆结尾来满足观众皆大欢喜的浅层愿望。他让绾儿告诉阿鲁：你爷爷留下的传家宝镌刻着彝族祖先制定的十月太阳历；告诉阿鲁：在那个世界上最大的射电天文望远镜里能看到很远很远的星星；告诉阿鲁：只有读了书才能去认识神秘奇特的世界，才能遨游古往今来的知识海洋……由此打开了一个大山里的孩子渴求认知的心灵天窗。阿鲁始终没能和他的索玛姐姐相见，这看似是一个遗憾。可当观众听到老赵说“还证明什么，寻找什么，绾儿和阿鲁已经像亲姐弟一样走到一起了”的时候，完全明白了，编剧想要表达的是：“这种比亲情更亲的感情，才是世界上最珍贵的！”那就是大爱。我以为，这样的神来之笔，陡然加深了这部戏的内涵，令人豁然，恍然，咀嚼出了全剧的精华含蕴，欣喜地发现了思辨的闪亮。

引人入胜的故事

该剧注重从孩子的视角、孩子的思维出发，设置了许多富有童趣的情节。比如，舞台上多次出现一只花白点大猪，对于小观众来说，就多了一份新鲜感。希望猪的造型更可爱憨态一些，甚至可以给它起个好听的名字，或许将会在小观众里流传为一个英雄般的吉祥物。再比如，剧中多次出现朗朗上口的童谣，很多语句带有彝族独特的哲理性，如“富人有壮牛，穷人有壮志”，“蝌蚪再穷，也不会一辈子泡在水里头”，“乌鸡不是用墨水染黑的，天鹅也不是用泉水洗白的”等，增强了台词的魅力，对小观众们很有启迪意义。还有九连洞欢送会一场，阿鲁自封为“贵州天圆村小孩子剧团”，装扮成输友搭透，做出射太阳和月亮等各种造型，非常符合儿童观赏心理，同时因为带有少数民族特点，让舞台上有了更多的神奇色彩和情趣。加之，儿童画风格与大写意有机结合的舞美设计，在奇异的岩石之间，洞顶豁开，伴着潺潺流水，让戏有了灵动感，平添了非同一般的氛围。

该剧的社会背景其实是一个严峻的社会现实，即转型时期未曾预料到的留守儿童问题。然而，这样的重大主题并非一部儿童剧能够承载的。主创们是睿智的，该剧的立意不在于要解决什么问题，甚至也不在于呼唤什么，而是用一个富有诗意的、精美动人的故事，激发小观众内心蕴藏着的爱，正如编剧在说明书上写的，“当我们学会爱别人的时候，我们也就开始成为真正的人了。”

阿鲁的身世是令人心痛的，留守儿童们对全家团圆的期盼是让人抓心的，但这出戏没有滥用煽情和催泪，始终是在“视艰苦为平常”的留守儿童“自在天成的快乐”中进行的，“令人在欢笑中尝到苦涩，从而对他们挑起生活的重担，对他们依然充满希望的纯洁心灵，产生深深的怜爱和尊重”。那首在剧中反复响起的民歌《等姐姐》，彝族特有的充满情趣的童谣，还有阿鲁心中的少年英雄输友搭透等等，都是孩子们心灵的寄托，让我们在流泪时，看到了更多希冀。从剧名《那山有片粉色的云》，到舞台出现开满粉色花朵的小树、深粉色的鳞片云朵、粉色的霞光等等，都蕴含着对未来温馨的憧憬。