太行山上颂太行，太行花开遍太行！

太行山，是英雄的山。最后一尺布，用来缝军装；最后一碗饭，送去做军粮；最后一件老棉袄，盖在担架上；最后一个亲骨肉，送他上战场。

太行花，是信仰的花。它根植于贫瘠土壤，在硝烟中倔强绽放；它不畏炮火纷扬，笑对风霜雨打；它簇拥成海，汇聚成不可阻挡的力量。它是太行儿女心中永恒的骄傲与荣光。

山西省歌舞剧院历时一年倾力打造的民族歌剧《太行颂》，以太行山为宏大背景，以太行花为细腻灵魂，将那段波澜壮阔、可歌可泣的革命岁月生动呈现在舞台之上。作品借助物象、情象、意象的多重对话，完成对“太行精神”革命集体记忆的立体化建构，书写出革命精神的时代回响。

场景物象：筑牢革命集体记忆根基

革命集体记忆作为一种社会文化现象，承载着历史经验、价值观念和情感认同，是维系社会团结、推动历史进步的重要力量。

民族歌剧作为表达集体意识和个体情感的综合视听舞台艺术，舞美置景对歌剧艺术主旨的阐释、艺术魅力的生发、观众与舞台的良性审美交互，具有不可替代的作用。特别是红色题材民族歌剧，更需在虚实相生的舞美转换中，完成个体对革命集体记忆的唤醒。以舞美、灯光、服饰为代表的舞台物象，通过直观的视觉传达激发观众的审美感兴，使个体记忆在共享革命往事的审美仪式中渐进式强化身份认同。

民族歌剧《太行颂》开场前，镌刻着“太行颂”的岩石矗立在舞台中央。该舞台造型源自八路军太行纪念馆外的和平广场纪念碑，其设计蕴含双重寓意：一是由两支步枪组成八路军的“八”字，象征山西军民在“小米加步枪”的艰苦条件下，为支援抗日战争做出重大贡献、付出巨大牺牲；二是山体状轮廓高耸巍峨，寓意光耀千秋的太行精神。一条红色飘带盘旋而上，将红色血脉的蓬勃张力与乐观向上的革命风貌直观呈现，在观众个体感知与革命集体记忆之间搭建起无形纽带。

太行山高，可唤远方。全剧舞美布景以太行山为核心，层峦叠嶂的背景与舞台中央圆弧状的山势，成为革命历史空间还原与再造的载体，带给观众庄严、巍峨、浑厚的观感。简洁的主场景设计搭配动态悬置、侧插的道具点缀，让观众在历时性的故事推进中，始终聚焦太行山这片英雄土地，在身临其境的历史语境中完成革命集体记忆的片段式闪回。此外，该剧多数场景采用纯色主视觉，通过灯光明暗切换与精准移动的追光节奏，引导观众心境随舞台色彩自然转换。这种纯粹的舞美构思与清丽的视觉呈现，为唤醒观众内心深处的革命集体记忆、筑牢记忆根基，提供了靶向式沉浸体验场景。

叙事情象：勾勒革命集体记忆脉络

古罗马哲学家西塞罗在论述历史价值时强调，历史兼具“时代的见证、真理的火炬、记忆的生命”三重意义。民族歌剧兼具声乐演唱与戏剧表演特质，在中国民族歌剧百年发展历程中，始终承载着中华民族的精神气质，蕴含革命精神与社会发展意识。从某种程度上说，民族歌剧对历史与现实、宏大叙事与微观叙事关系的处理，直接决定其艺术品质。

民族歌剧《太行颂》以主人公李子清从童养媳到八路军战士的身份蜕变为叙事主线，通过一系列命运转折勾勒其成长轨迹：从父母死于日寇、遭财主逼婚的悲惨遭遇，到参加八路军艰苦训练、上前线身负重伤的磨砺，再到投身后方建设、与江海结为革命伉俪，直至丈夫牺牲后送女儿参军的不屈坚守。她的人生轨迹，正是不畏牺牲、始终挺起脊梁的太行山人民的缩影。此外，抗日英雄郝江海、杜青山、韩连长，支援抗战的张大娘、郝家村村长，乃至改过自新的王有田等角色，均以小人物命运起伏设置戏剧冲突、勾勒人物群像。作品以细腻笔触与遒劲笔锋，绘制出太行英雄的精神图谱，在波澜壮阔的人民战争背景下，以个人成长性凸显家国精气神。

这种历史叙事与生活化叙事的有机融合，既调节着观众的情感阈值，又在彰显革命集体记忆崇高美感的同时，进一步增强民族身份认同感与文化同一性。尤其在第五幕《离别》中，李子清得知郝江海牺牲后，与丈夫展开跨越时空的对话。这种假想性时空处理，让个人情感舒张与家国大义交织，使人物情感更丰富、形象更鲜明。该剧以诗化叙事风格、诗化人物形象宣泄诗化情感，凸显英雄主义浪漫情怀。这种“以小故事反映大历史、以小人物突出大主题”的叙事策略，让革命集体记忆有了具体可感、可触摸的情感依托，为书写革命精神时代回响奠定情感基础。

符号意象：拓展革命集体记忆维度

回溯中国民族歌剧的发展历程，众多创作者试图通过多元符号编码，让作品内容与观众熟知的文化传统、日常生活场景建立紧密联系，为歌剧创作开拓广阔路径。民族歌剧《太行颂》延续这一创作思路，从本土文化元素与民间音乐中挖掘并重塑多元艺术符号，融入现代歌剧表演形式，实现舞台多维度表达，助力作品意象发散与集体记忆空间延展，让革命精神的时代回响更悠远。

“太行花”是贯穿全剧的核心象征符号。从李子清失足跌落悬崖后初见石缝中的太行花，到参加八路军训练时用太行花止血，再到将其作为与郝江海的定情信物，最后把刻有太行花的子弹壳传给女儿、鼓励她传承父志，“太行花”已超越自然物象，成为精神寄托与生命象征——它是太行精神的具象化表达，是太行儿女的精神图腾。

除“太行花”外，该剧精心构建的音乐景观也成为唤醒记忆的重要符号。音乐创作遵循诗学传统，充分发挥歌剧音乐的先决性与史诗性魅力：李子清的咏叹调抒发个人情愫，宣叙调推动故事发展，演员吐字发音的声调设计确保人物口音一致性，实现演唱与念白自然转换。作为多幕歌剧，时间跨度易影响故事整体性，该剧以幕间合唱替代纯音乐过渡，既保障歌剧结构统一，又避免观众因剧情跳跃产生情感断档。同时，大量山西民歌元素的融入，既增强观众的地域归属感与自豪感，又实现当下审美空间与革命历史空间的交叠。正如“音近而旨远”，音乐符号意象的辐射性，让观众对太行革命集体记忆的感知实现非线性拓展，让革命精神的时代回响更深入人心。

山崖上太行花烂漫，一山又一山；山崖上太行花烂漫，一年又一年。剧目尾声，李子清凝视着抗日英雄群像发问：“未来的人啊，你们还记得我们的名字吗？”答案早已在《太行颂》构建的物象、情象、意象对话中，在革命集体记忆的深化过程中清晰呈现——革命精神的时代回响，将在代代传承中永不消散。