京剧被称为国粹，自诞生以来，经历了不断的发展与演变，融合了多种艺术形式，是中华优秀传统文化的集大成者。传承至今，京剧凭借独特的文化内涵和艺术魅力“圈粉”无数。而随着经济社会发展，京剧市场不断受到挑战，受众群体逐渐减少，如何培养高质量复合型戏曲人才，成了京剧传承与保护研究的重中之重。京剧作为中华优秀传统文化的重要组成部分，见证了中国社会的发展变迁和文明演进，无论是过去、现在还是未来，京剧表演艺术的传承与弘扬都意义重大。因此，弘扬和传播京剧，实现京剧之“魂”在当代的传承延续尤为迫切。

以艺术创新为京剧艺术的发展赋能

戏曲舞台需要传承，更需要创新，只有守正创新、推陈出新才能不断推动京剧艺术焕发生机、熠熠生辉。我们需要以更加开放包容、交融互鉴、兼收并蓄的理念与方式实现京剧艺术的传承与赓续，使京剧艺术的文化底蕴、艺术审美、精神追求被更多人了解、熟知。

创新表演剧目。推陈出新，拓宽编创思路，赋予京剧艺术更顽强的生命力。从历史故事、民俗文化、民间轶事、神话传说等传统文化中广泛取材，打造更契合当下艺术审美和观众需求的优质历史剧目。以北京京剧院新编京剧《齐白石》为例，该剧历经三年多的筹备、一千多个日夜的精心打磨，以中国近现代艺术史上最具影响力的艺术巨匠之一齐白石为主要人物，以“衰年变法”为叙事切入点，创造性地运用京剧的表现手法讲述了齐白石艺术创作在这一时期的转折变化。从反映新生活、新样态的现代故事中广泛取材，围绕乡村振兴、生态治理、社会治理、战略发展等主题创排现代京剧，紧扣时代脉搏，不断提升京剧艺术在现代社会的影响力。比如，以生态治理为背景创作的《绿水青山》，以及以乡村振兴为主题创作的《追梦》等各类原创现实题材的现代京剧剧目，巧妙融合当代视角、现代审美和传统艺术，表达新精神、新气象，彰显了用传统艺术书写新传奇的艺术创作潮流。创新和改进唱腔、舞美、服装道具、舞台设计、灯光音响等，充分吸收其他艺术形式的经验，为京剧艺术的传承赋予创造性、时代化表达。比如，在舞蹈设计中，将其他舞台艺术形式的舞蹈身形、舞姿与京剧武打动作结合；在舞台设计中，运用多媒体呈现手段打造沉浸式、全景式的戏曲表演舞台，实现传统京剧艺术的创新突破。

以社会教育助力京剧艺术人才培养

开展社会教育，将京剧艺术长达两百多年的发展演变史阐述清楚，将凝结无数戏曲前辈智慧与汗水的京剧艺术的文化内涵和艺术特质在课堂、校园中完美诠释，让青年受众读懂京剧的艺术美和内涵美，并自愿为推动京剧艺术的传承贡献青年智慧。

在中小学阶段开展京剧艺术启蒙教学。以“我是小小京剧传承人”为主题，开设京剧艺术欣赏课程，邀请京剧艺术大师、民间戏曲艺术表演者、京剧团等走进校园，为师生演绎京剧之美；同时通过京剧体验活动、剧目模仿、脸谱绘画、京剧人物角色扮演等活动，让国粹传承意识在学子心中萌生、绽放。

在大学开展京剧艺术系统教学。开设京剧类通识课程、选修课程等。以中国戏曲学院京昆系为例，开设的“戏曲主修剧目”等课程获评国家级精品课程，《中国京剧史》《多媒体时代戏曲美育教学模式探索》等课件、项目取得了显著的育人实效，素来被誉为“戏曲艺术家摇篮”，为我国的戏曲艺术发展培育了众多优秀人才。通过第二课堂实施文化浸润和实践教学。比如，组织开展深入社区、街道、学校、革命老区等的剧目展演、技艺指导、互动体验、文化宣讲等活动，进一步提升京剧艺术的文化价值和社会价值，助力青年学子强化使命担当、增强文化自信。在校外培训机构培育戏曲专业人才。优化课程设置，开展戏曲传习、戏曲培训等活动，让更多喜爱戏曲文化的年轻受众得到充分的历练和成长，不断推动戏曲文化的流传与发展。

以文化传承强化京剧艺术

传播生态建设

用现代化的技术手段推动对京剧艺术独特唱腔、表演手段、脸谱文化、剧种风格等的记录、保存与传播，进一步实现京剧艺术的保护与传承。

利用新兴技术手段对京剧艺术进行系统梳理，建构涵盖剧目、程式、服饰、道具、脸谱、影像资料等的数字资源库专区，助力京剧艺术的保护、传承与研究。比如，腾讯在地方政府、文旅部门的指导下，充分利用人工智能影像修复、虚实融合互动等技术建立戏曲数字资源库。出版京剧艺术著作，助力国粹传承。结合不同受众群体的需求，出版发行相应的基础普及类知识读物、入门必读著作、专业进阶读物等，全面阐释京剧艺术的发展演进脉络、传承路径、表现手法及艺术成就，揭开京剧艺术的神秘面纱，助力京剧艺术的传承。立足国际传播，推动译介作品创作与出版，助力京剧艺术走出国门。比如，“百部中国京剧经典剧目外译工程”系列作品的出版对提升中国戏曲在海外的传播力与影响力，推动京剧艺术“走出去”起到了示范引领作用。利用新兴传播手段，使京剧艺术进一步走进大众视野。充分利用各类网络平台和社交媒体账号开展京剧艺术的技术解构、演艺直播、作品赏析等活动，打造京剧艺术的“云端盛会”，使受众足不出户便可领略京剧艺术的独特魅力。将京剧艺术与流行元素巧妙结合，以跨界融合的方式拓宽京剧艺术的发展空间。比如，将京剧元素融入服装设计、文创产品设计、生活日用品设计、漆画创作、景观设计、表情包设计之中，打造“京剧+旅游”“京剧+动画”“京剧+电视节目”“京剧+游戏”“京剧+街舞”等跨界“圈粉”模式，引领京剧国潮热。

 （作者单位：山东艺术学院戏曲学院）