金秋十月，晋韵飞扬。在第二届晋剧艺术节“梨园歌盛世，晋韵谱华章”的浓厚氛围中，10月11日至12日晚19时30分，河北省阳原县青年晋剧院携经典晋剧《穆桂英大战弘州》亮相太原市晋剧艺术中心。这部剧目既是对晋剧艺术跨地域传承的生动实践，更是以传统戏曲为载体，弘扬中华优秀传统文化的具体呈现。阳原县青年晋剧院的演员们以扎实的程式功底、饱满的情感表达与蓬勃的青春活力，将北宋杨家将“忠勇报国、巾帼担当”的传奇故事演绎得淋漓尽致，为艺术节注入了“守正创新”的鲜活力量。

一、艺术呈现：程式守正与舞台焕新的融合之美

晋剧作为梆子腔系的重要剧种，其“唱、念、做、打”的程式体系是艺术魅力的核心，而《穆桂英大战弘州》作为以“武戏见长、忠义为魂”的经典剧目，对演员的技艺功底与舞台呈现的完整性提出了极高要求。阳原县青年晋剧院的演出，既坚守了晋剧传统的“根”与“魂”，又通过适度的舞台创新，让经典剧目在当代语境下焕发新的生命力。

（一）声腔：梆子韵里见风骨，情感唱透人物魂

晋剧的唱腔以“高亢激越、字正腔圆”为特色，剧中不同角色的声腔设计精准贴合人物身份与心境，形成了层次丰富的“声腔交响”。饰演穆桂英的演员以晋剧[夹板] [二性] [流水]等板式的交替运用，完成了人物从“怀忧出征”到“严整军纪”再到“决战破敌”的情感蜕变：在“寇准激将”一场，她以[夹板]唱腔开篇，“宋王昏庸谗言进，杨家忠勇遭冷侵”，唱词中满是对朝堂不公的愤懑，唱腔尾音的拖腔苍劲有力，将穆桂英“虽怀身孕却忧国忧民”的复杂心绪传递得入木三分；在“责打宗保”一幕，唱腔转为急促的[流水]，“军法如山不可违，你违令出战陷重围”，节奏加快、咬字铿锵，既展现了主帅的威严，又暗含对丈夫鲁莽的痛心；而在“夫妻释嫌”时，唱腔又回归舒缓的[二性]，“你我本是同林鸟，当以家国共赴劳”，语气温柔却坚定，尽显巾帼将领的刚柔并济。

此外，佘太君的[老旦腔]沉稳厚重，一句“杨家世代守边关，岂容辽寇犯中原”尽显老将风骨；寇准的[丑角腔]诙谐灵动，通过“激将”时的俏皮念白，为紧张的剧情增添了几分轻松；杨宗保的[小生腔]则从开篇的“傲气十足”到后期的“谦逊悔悟”，声腔的语气变化精准勾勒出人物的成长轨迹。演员们对声腔的细腻把控，让“忠、勇、智、义”的精神内核通过梆子声腔直抵观众心底，实现了“以声传情、以情动人”的艺术效果。

（二）武戏：程式精准显功底，青春活力添张力

《穆桂英大战弘州》的核心看点在于武戏，从穆桂英的“枪花绝技”到杨家军的“阵战调度”，再到与辽军的“开打场面”，无一不考验演员的程式功底。阳原县青年晋剧院的青年演员们，虽年纪尚轻，却将晋剧武戏的“精、气、神”展现得淋漓尽致：穆桂英披甲出征时的“起霸”动作，提甲、整冠、按剑的每一个细节都精准规范，既展现了女将的飒爽英姿，又透着临战前的庄重；与辽将白天佐的“对打”场面，“刀来枪往”间节奏紧凑，“劈、扎、刺、挑”的枪法与“挡、架、闪、躲”的身法配合默契，尤其是“回马枪”“鹞子翻身”等绝技的亮相，动作干净利落、一气呵成，台下掌声此起彼伏；杨家军的“群武”场景更显功力，士兵们排列“八卦阵”“一字长蛇阵”，阵型变换整齐有序，配合鼓点的强弱变化，既营造出战场的恢宏气势，又展现出青年演员们的协作能力。

值得一提的是，剧组并未局限于传统武戏的“复刻”，而是适度融入现代舞台调度思维：通过灯光的明暗交替突出主角动作，用飘动的旌旗、烟雾效果增强战场的动态感，既未脱离晋剧武戏的程式规范，又让视觉呈现更具冲击力，让年轻观众感受到传统武戏的“潮”与“燃”。

（三）舞美：简约大气衬剧情，细节匠心显底蕴

此次演出的舞美设计遵循“服务剧情、衬托人物”的原则，以“简约大气”为基调，避免了过度炫技的现代元素对传统戏曲韵味的消解。舞台背景以浅灰色为底，左侧绘制“杨家将帅旗”，右侧勾勒“弘州城轮廓”，仅用简单的线条便点明了“边关守城”的剧情背景；道具制作尤为精良，穆桂英的“帅印”“盔甲”虽不繁复，却通过金属质感与红色镶边凸显将领威严，杨宗保的“长枪”、白天佐的“大刀”均还原了宋代兵器的形制特色；灯光设计则根据剧情氛围灵活切换，“出征”时用暖黄色灯光烘托庄重感，“战场”时以冷蓝色灯光搭配红色光效模拟刀光剑影，“夫妻释嫌”时则用柔和的暖光传递温情。整体而言，舞美设计以“少而精”的理念，让观众的注意力聚焦于演员的表演与剧情的推进，既保留了传统戏曲“写意传神”的美学特质，又通过细节的匠心打磨，增强了历史场景的代入感。

二、人物塑造：群像立体传精神，巾帼风采照古今

《穆桂英大战弘州》并非单一的“穆桂英个人传奇”，而是通过穆桂英、杨宗保、佘太君、寇准等人物的群像塑造，构建起“杨家将一门忠勇”的精神图谱。阳原县青年晋剧院的演员们没有将人物脸谱化，而是通过细腻的表演，让每个角色都有其独特的性格与情感，最终汇聚成“忠君报国、刚正不阿”的精神洪流。

（一）穆桂英：智勇双全的巾帼脊梁

剧中的穆桂英是“忠”与“智”、“刚”与“柔”的完美融合。演员通过“唱”与“做”的结合，将这一人物的多面性展现得淋漓尽致：面对宋王的猜忌与朝堂的不公，她虽有不满却始终以“家国为重”，寇准激将时，她一句“岂容辽寇踏中原，我穆桂英愿出征”尽显爱国担当；作为主帅，她严明军纪，面对杨宗保违令出战，她坚持“军法如山”欲问斩，最终虽免其死罪却责打四十军棍，眼神中的坚定与语气中的威严，展现了“将帅无私人”的原则；而作为妻子与孕妇，她又有柔软的一面，退帐后对宗保婉言劝导，“你我夫妻同心，方能破敌安邦”，语气温柔却饱含真诚，让人物瞬间鲜活起来。这种“刚柔并济”的塑造，打破了传统戏曲中“女将必刚”的刻板印象，让穆桂英成为有血有肉、可感可敬的“巾帼英雄”典范。

（二）杨宗保：成长蜕变的青年将领

杨宗保在剧中是“从傲气到成熟”的成长型角色，演员精准抓住了这一人物的性格转变：开篇时，他因轻敌被困，突围后仍不服气，面对穆桂英挂帅，他私下抱怨“女子怎能当主帅”，唱腔中带着少年人的狂妄；违令出战挫败后，面对穆桂英的军法处置，他从最初的“不服”到逐渐“悔悟”，尤其是在桂英劝导时，他低头认错“夫人教训的是，宗保知错了”，眼神中的愧疚与坚定，展现出人物的成长；最终决战时，他主动请缨“愿为先锋破敌营”，与穆桂英并肩作战，完成了从“鲁莽小将”到“成熟将领”的蜕变。这一角色的塑造，不仅让剧情更具戏剧张力，更传递出“知错能改、家国为重”的价值观，让年轻观众更易产生共鸣。

（三）佘太君与寇准：精神支柱与智慧担当

佘太君作为杨家的“定海神针”，是“忠义”精神的象征。饰演佘太君的老旦演员虽为青年，却将老年将领的老成持重演绎得十分到位：她端坐帅帐时，腰背微挺却不僵硬，眼神中透着历经沧桑的沉稳；在劝穆桂英出征时，她语气温和却掷地有声，“杨家世代忠良，今日更需你挺身而出”，既体现了对后辈的信任，又传递出杨家将的使命担当；而在战场危急时刻，她亲自擂鼓助威，鼓声与唱腔交织，成为杨家军的精神动力。

寇准则是剧中的“智慧担当”，演员以丑角的诙谐灵动，将这一人物的“机智”与“正义”展现得淋漓尽致：面对佘太君的顾虑，他巧妙运用“激将法”，既化解了“无兵可派”的困境，又激发了穆桂英的爱国斗志；在穆桂英欲斩杨宗保时，他又从中调停，既维护了军法威严，又顾全了杨家情面。这两个角色虽戏份不及穆桂英，却如“左右护法”般，让“一门忠勇”的主题更具说服力。

三、文化价值：晋剧传承见担当，经典新演赋新义

作为第二届晋剧艺术节的展演剧目，《穆桂英大战弘州》的演出不仅是一次艺术呈现，更是对“传承弘扬晋剧艺术”的生动实践，其文化价值体现在三个维度：

（一）跨地域传承：晋韵同源，文化共情

晋剧虽发源于山西，却在河北、内蒙古、陕西等地形成了“同源而异流”的传承格局。河北省阳原县青年晋剧院作为河北的晋剧团体，此次赴太原参演，本身就是一次“文化回亲”式的交流。演员们的唱腔中，既保留了晋剧“梆子腔”的核心韵味，又融入了河北地域文化的细腻特质，这种“你中有我、我中有你”的艺术表达，不仅让太原观众感受到晋剧艺术的多元魅力，更印证了“晋韵同源”的文化认同。晋剧艺术的生命力，正在于其能够突破地域界限，在跨区域交流中不断丰富自身内涵，成为连接冀、晋、蒙、陕等地文化情感的纽带。

（二）时代呼应：古戏新解，精神共鸣

《穆桂英大战弘州》讲述的虽是北宋故事，但其传递的“忠勇报国、巾帼担当、严明军纪”等精神内核，与新时代价值观高度契合。穆桂英打破“女子不如男”的偏见，以智慧与勇气扛起保家卫国的重任，呼应了当代社会“性别平等、女性力量”的倡导；杨家将“虽遭猜忌却始终以家国为重”的坚守，诠释了“忠诚”的深刻内涵；穆桂英“严明军纪、不徇私情”的做法，更彰显了“规矩面前人人平等”的现代治理理念。当年轻观众看到穆桂英在舞台上指挥若定、奋勇杀敌时，感受到的不仅是古代女将的传奇，更是对“担当”“正义”“家国情怀”的当代认同——这种跨越时空的精神共鸣，正是传统戏曲“古为今用”的核心价值所在。

（三）青年传承：青春赋能，未来可期

阳原县青年晋剧院以“青年”为名，其演员团队平均年龄较低，这在传统戏曲院团中尤为难得。青年演员们对传统程式的尊重、对人物情感的细腻把握，以及在舞台上展现出的活力，让观众看到了晋剧传承的希望。传统戏曲的发展，既需要老艺术家的“传帮带”，更需要青年一代的“接棒传承”——他们既熟悉传统技艺，又了解当代观众的审美需求，能够在“守正”的基础上探索“创新”：比如在武戏中融入现代舞台调度，在声腔处理上更注重情感的细腻表达，让晋剧艺术在新时代吸引更多年轻观众，实现“活态传承”。此次演出，既是青年演员们的“练兵场”，更是晋剧艺术“薪火相传”的生动见证。

四、晋韵永续，华章再谱

走出晋剧艺术中心，耳边仍回荡着激昂的梆子声，脑海中浮现的仍是穆桂英披甲出征的飒爽英姿。阳原县青年晋剧院的《穆桂英大战弘州》，以其精湛的艺术呈现、立体的人物塑造与深刻的文化内涵，为第二届晋剧艺术节增添了浓墨重彩的一笔。这部剧目不仅让观众重温了杨家将的忠勇传奇，更让人们看到了晋剧艺术跨地域传承的活力、青年演员的担当，以及传统戏曲与当代社会的深度对话。待未来有更多像《穆桂英大战弘州》这样的经典剧目，在“守正创新”中焕发新的生命力；期待有更多跨地域的晋剧团体参与交流，让晋韵传遍大江南北；更期待青年一代戏曲人接过传承的接力棒，让晋剧这一国粹艺术在新时代续写的崭新篇章。

（作者系山西省作家协会会员）