一个人做好一件事情并不难，难的是一辈子坚持做好一件事情。

毕生深耕舞台、潜心传艺的国家级非物质文化遗产晋剧代表性传承人、丁（丁果仙）派艺术传人、从艺70余载的太原市晋剧艺术研究院一级演员、著名晋剧表演艺术家武忠，在耄耋之年，以其代表性剧目《徐策跑城》为核心编著出版了《我演跑城》。该书由山西出版传媒集团三晋出版社出版，是一部立足舞台实践，补齐理论短板，服务戏曲传承的工具书、功能书和史料书籍，为戏曲剧目研究、程式教学、流派传承提供了珍贵的文本范本。

《我演跑城》体例规整、逻辑缜密，有着严谨的学术价值。《徐策跑城》是晋剧须生行当最具代表性的经典做功戏，是检验演员程式功底、节奏把控与人物塑造能力的标杆剧目。《我演跑城》一书编排以专题深耕、层层递进、图文互证、多媒体赋能的创新逻辑，形成了成熟规范、可考据、可教学的剧目研究体系。该书以小见大，以剧立派，系统梳理了剧目源流、人物逻辑、表演范式与舞台细节，提升了地方戏曲个案研究的学术规范性，填补了戏曲单剧系统化、精细化研究的空白。

该书内容编排新颖，将舞台动态经典转化为“静态呈现+二维码视频赏析”的多媒体学术文本。本书收录了240余幅高清舞台分解剧照，对帽翅功、髯口功、跑圆场等全套核心程式进行了拆解。这种唱词、图片互文的编排方式，把“只可意会”的舞台功夫，转化为看得见、学得会、可复盘考证的标准化内容。同时，扫描书中二维码，可以从相关微信公众号“徐策跑城晋剧艺术研究与实践基地”上观看表演唱段、视频访谈等，如此动态与静态相结合，让读者可以通过多种媒介方式深入理解图书内容。此外，书中还系统梳理了武忠在学习王玉磬、阳友鹤、曾荣华、厉慧良、李万春等各剧种名家的拿手剧目后，博采众长、兼容创新的艺术改良历程。武忠在程式运用方面守正不僵化、创新不离根。比如，他广泛吸收周信芳、阎逢春等前辈的艺术特色，优化帽翅技巧、髯口韵律等，让动作更加贴合人物形象，追求以情驭技和形神合一。

晋剧须生丁派艺术敦厚大气、细腻传神，有着“技为情用，形为神服务”的美学积淀。该书体现了武忠守正创新、形神合一的表演特色和艺术价值。著名戏曲理论家郭士星在该书序言中作出高度评价：“武忠是晋剧须生泰斗丁果仙的八大弟子之一，是丁派艺术的正宗传人，是一位才华出众、艺术成就很高、观众十分喜爱的著名晋剧须生表演艺术家。”书中对徐策听闻忠良冤案昭雪后心急步疾、奔跑上朝的人物心境进行了细致拆解。武忠在此表现的帽翅功和髯口功恰如其分，体现了他“全身有戏”的表演特质。书中还对咬字、归韵、行腔等声腔体系作出详细说明，正如郭士星在序言中所言“低回婉转、舒展豪放、苍劲沉稳、以柔避刚”。书中对曲谱、服饰、道具、化妆等逐一呈现，展现了老一辈戏曲表演艺术家精雕细琢、一丝不苟的艺术修养。

《我演跑城》一书最大的时代意义，在于赓续文脉、赋能传习，具有重要的传承价值。传统戏曲的核心生命力在于活态传承，无疑，该书为传承丁派艺术、晋剧人才培育、传统戏曲普及等提供了重要支撑。具体来讲，一是正本清源，稳固了丁派艺术的文脉传承。该书完整体现了流派独有的程式逻辑、声腔韵律、人物理解与舞台审美。二是规范教学，有助于培养青年人才。该书解读通俗，技法精准，可操作性强，为晋剧须生行当提供了专项教材和范本。三是普及美育，拓宽传统戏曲传播边界。该书可有效助力晋剧从梨园小课堂走向社会大美育。四是薪火铸魂，传递梨园前辈匠心精神。书中承载的不仅是武忠的一身技艺，更是老一辈戏曲人坚守初心、精益求精、无私奉献的“传帮带”精神。

综上所述，《我演跑城》以宝贵的史料性图片呈现、科学严谨的编排体系，成就了一部兼具研究性和普及性的戏曲图书。“我这一辈子，就爱一件事，也只做了一件事……”书中“武忠自述”部分如是写道。可以说，《我演跑城》一书不仅是武忠个人艺术面貌的一个重要切片，更是新时代地方戏曲活态传承的优秀范本，为戏曲艺术“传得开、留得下、用得广”注入了晋剧力量，也为更好传承振兴戏曲提供了新思路。

（作者系一级作曲、山西省文艺评论家协会副秘书长）