晋剧是植根三晋大地、浸润乡土情怀的戏曲剧种，我们既为古老晋剧的独特价值欣喜，也为当代晋剧的发展现状忧心。晋剧该如何守正创新，是每一位热爱晋剧的人都在苦苦探索的命题。戏曲守正创新唯有紧随时代发展，唱人生之情，传时代之神。戏曲艺术源于市井日常生活，不对生活照搬复制，经长期实践形成“变形传神”的艺术规则：舞台上凡有形必有神，形为传神服务，是经过提炼、美化、夸张、抽象加工后的产物；传神既靠演员刻画人物，也需剧本、音乐、舞美共同配合，传达人物神采，抒发对人性与生命的情感。近期，新编历史晋剧《大唐明月》的成功演出，给晋剧的守正创新树立了新的典范。该剧第一次把李白和郭子仪的故事呈现在戏曲舞台上，全新塑造并区别于既往戏曲舞台上李白和郭子仪的艺术形象，特别值得一看。

新编历史晋剧《大唐明月》由山西省晋剧院排演，王嘉编剧，孙昌导演，岳永明音乐唱腔设计，刘奇凯配器、吴昶担任舞美设计，由孙红丽、闫贺贺、刘红霞等晋剧名家与优秀中青年演员联袂出演。《大唐明月》把严谨客观的历史观、独特新颖的戏剧观和细密简约的文学观和谐地结合在一起，表现了李白郭子仪所处的时代背景，个人在时代洪流中的政治机遇、人生抉择所带来的情感纠葛、人生起落、生命结局，传达对人性和生命的“情”的抒发。 

笔者多次现场观看了晋剧《大唐明月》的剧场、下乡演出版本，就该剧浅析如下。

一、《大唐明月》剧本浅析

编剧王嘉具有鲜明的现代戏剧意识，运用“变形传神”的艺术方法，通过对传统晋剧故事的重新研究，敏锐地抓住《打金枝》中“多亏了李太白，保举了郭子仪”这句唱词，深度挖掘李、郭之间的故事，深入探索二人的人生命运、情感纠葛与内心世界，对二人的命运与情感做细腻描摹，生动传神地展现了二人的性格与内心世界。塑造出了全新的晋剧李太白、郭子仪人物形象，因变形而传神，引发了现代观众关于个体价值、人生追求等议题的深层共鸣，实现了传统伦理与现代人文精神的对话，展现了更具现代意识的人性广度、深度，写下了晋剧史上浓墨重彩的又一页，丰富了晋剧艺术的人物形象宝库。

全剧开场“北都晋阳好风光”的演唱直接把唐代李白置身晋阳大地，汾河水，杏花村，难老泉等等唱词都是地道的山西元素，观众眼睛一亮，心头一暖，才突然了解李白也曾到过山西。随后巧妙安排路遇郭子仪，李白、郭子仪的相识背景与人物关系被巧妙地托出，叙事节奏明快从容，快速进入主题。如此安排既省略冗余铺垫，又使观众快速沉浸于剧情氛围，更契合当代观众渴望迅速入戏的心理诉求，增强了全剧的观赏性与戏剧张力。随后的若干场次水到渠成相继完成情节衔接、人物纠葛和人物塑造。

剧中巧妙设置了郭夫人这一角色。郭夫人，她是推动剧情发展、化解矛盾冲突、深化主题的一个自然的转折过渡点。郭夫人代表了普通民众的正义与善良，是该剧这一美好理想的化身，是该剧男性人物居多的阳刚气质中添入的柔美调和剂。以此为桥，在郭子仪为如何处置李太白进退两难之时，郭夫人通过观察试探鼓励、劝说等方式，揭示了郭子仪内心在皇权宗法、家庭伦礼与情义之间的矛盾与挣扎，展现了郭子仪从犹豫不决到大胆营救李太白的心理变化过程以及行动实践。反衬并丰富了郭子仪的人物形象，使郭子仪的人物性格更加真实自然丰满。

末场以细腻的笔法追忆李郭二人纠葛故事，表达了对人性美好的追求和向往，最后李太白与郭子仪在月下的排比剧词“惟愿得”段落气势磅礴，点明主题。不仅写出了二人对各自命运的咀嚼感怀，更重要的是写出了百姓所渴求的永恒的人生理想：天下太平、政治清明、唯才是举、安居乐业。“驱黑除暗霁华光”这一句，荡气回肠、震撼人心，既是本剧的“点睛之笔”，又是本剧的最高潮，表达出了本剧中最强烈的思想感情。这已经不单是对大唐明月之故事的感慨，而是站在人性的角度上的升华，是无数像李白一样受封建礼教束缚的文人醒悟后痛彻的反抗，同时又反衬出对我们当今美好时代最好的讴歌。

二、《大唐明月》舞美浅析

《大唐明月》舞美设计以减为法，以少胜多，以虚写实，呈现给观众的体验是虚实结合简洁质朴而不奢华，厚重而不沉重，该剧舞台布景秉持极简当代美学，一轮明月照舞台，明月之光普通内敛含蓄，不造视觉奇观，明月之光让位于演员表演与人物关系，随场次表演变而又变，时隐时现，时大时小，时明时暗，主人公挫折不幸时，月光昏暗隐晦，主人平静从容时明月当空、皎洁无瑕。这种“减法”创新变形避免技术喧宾夺主，以艺术核心魅力回应当代审美，为传统戏曲现代转化提供了路径。

先看首场舞美；晋之花红、晋之汾潺，晋之城青，晋之山巍，这富有山西地理特征标识的景色使观众快速“入戏”，引导观众身临其境地融入该剧的环境之中。同时，也表现了李白此时意气飞扬的美好心情。

再看白帝城舞美；近景李太白红缀白衣，两解差黑衣红裤，色彩对比主次分明，平正和谐，仿佛是鲜活的中国传统的人物画，远景淡青绿群山，墨线勾山，线条简约，填色清淡，婉约清丽，仿佛放大的中国传统的山水画，充满诗情画意，唤醒观众熟悉的视觉，使观众悄然“入戏”，同时，也抒发出主人公经历人生种种欢乐困苦后，回归平淡宁静、淡泊超脱的心境。

最后汾阳王府的场景，月光明明，仙气飘飘，光影仙气随李郭二人感情的色彩变化而变化，一杯酒一变，二杯酒二变，三杯酒三变，循序渐进，虚实幻真，层层烘托将剧情推向高潮，直至剧终。此时，明月既照亮了二人，也照亮了舞台，更照亮了天下，照亮了所有人的内心。

三、《大唐明月》音乐设计浅析

岳永明设计的《大唐明月》音乐坚守晋剧板腔体本体，对夹板、二性等传统板式进行创新转接优化，实现对场景中人物形象的细腻传神刻画。岳永明具有现代戏剧音乐思维，把音乐主题渗透进板式过门、间奏，用统一的音乐主题意象串联全剧，这是传统晋剧较少使用的现代作曲手法。“明月”主题作为全剧核心音乐素材，序幕、幕间配乐用明月主题，人物内心独白、月夜场景变奏再现主题，结尾再次重复回响主题。根据不同的剧情、场景与情感，如得意、离别、月夜、战乱、伤感，改造原有曲牌旋律，替代传统老戏一套曲牌。优化板式转接过渡，适配新编历史剧人物细腻复杂心理，避免了传统老戏板式跳转生硬不流畅的问题。例如郭夫人为中年青衣角色，唱腔保留了小旦润腔细腻的特点，同时调低了音域，增添了青衣沉稳厚重的色彩。李白丁派须生唱腔，也根据人物性格调整声腔，李白唱腔分别展现出得意、飘逸、浪漫、失落、哀伤的不同色彩，郭子仪强化稳健方正沉郁色彩等。

《大唐明月》音乐配器依然是对晋剧传统音乐的坚守，体现在伴奏乐器上，主要还是晋胡、二弦、三弦、四弦的使用。当李太白郭子仪等有大段唱词出现时，传统乐器便发挥了它“原汁原味”的特色。创新则是在四件传统乐器的基础上加入西洋乐器及其他特色乐器，如此处理使得该剧的音乐层次更加丰富，人声和乐声紧密交织，既和谐又饱满，传统民族古典乐器和华丽的西洋乐器相互映衬，共同营造出独树一帜的舞台风貌。晋胡委婉嘹亮的音色，仿佛在倾诉李太白郭子仪的人生起落悲欢，营造出一种直击人心的苍凉感。三弦以弹拨音色替人物诉说心事，道出李白藏于心底未曾言说的心绪，李白怀才不遇、失意、蒙冤，内心孤愤、孤寂、惆怅，都借三弦做碎片化旋律细腻陈述。

《大唐明月》的配器在坚守晋剧传统音乐的基础上，融入了富有时代特色的音乐元素：在四件传统乐器之外，既加入西洋乐器，又融入“埙、笙、箫、笛、管”等特色乐器。这些乐器被用于序幕、间奏过门与明月主题配乐中，用以刻画时代背景，渲染地域苍茫、战乱流离、百姓苦难、月夜哀叹的艺术意境。箫音远古幽暗，埙音低沉沧桑，唢呐悲喜分明，竹笛明亮洒脱，丝竹温婉绵长，弦乐厚重深沉苍茫，这种点线结合刚柔并济浑厚饱满的配器，使得《大唐明月》音乐既能展现质朴厚重，又能细腻刻画温柔婉约。

四、《大唐明月》李白形象浅析

孙红丽塑造的是她心中的李白形象。孙红丽表演并没有把李太白的放浪潇洒形象作为塑造的重点，表演恪守晋剧丁派规范，突出发挥丁派唱腔的特点，妆扮、步法、唱腔皆留老戏规矩，又在情绪转折处融入现实化细腻处理。孙红丽唱段摒弃炫技，全剧情感表达克制内敛，注重气息把控与情绪递进，平缓节奏中更显情感重量，韵味纯正、表演规范且暗藏张力，柔中有刚，丁派韵味十足。从第一场到末场的大段唱腔层次分明，在游晋、救郭、错投、蒙难、流放、遇赦、幻境的不同场景中，人物情绪在得意、自信、恐惧、压抑间逐步推进，直至崩塌后又复归平淡。李白复杂的内心历程演绎得淋漓尽致，艺术形象刻画得鲜活真切，仿佛李太白从史卷中走来，就在我们身侧，安坐于门前石凳上，与我们促膝倾谈。

 孙红丽从“北都晋阳好风光”这句开始铺垫情绪，叙事为主。中场错投永王蒙难这一场中，李白还没从“永王识才、得以施展抱负”的美梦中醒悟过来，形势已突变，仓皇出逃，身陷囹圄。唱腔夹板为主，穿插近似滚白的吟诵，抒发怀才遭祸的苦闷悲伤。发自情感的唱腔，已经让观众忘乎她的演唱技巧，沉浸在她刻画的人物的内心中，字字句句皆含苦意，满是凄怆无奈。满怀抱负的李白纵然极力抗争，最终还是没能挣脱封建皇权的枷锁。末场的对唱合唱以细腻舒展、流畅质朴的音调追忆二人的人生纠葛，表达了对人性美好的向往，也是本剧的最高潮，表达了《大唐明月》故事中最强烈也最核心的思想感情，完全体现了《大唐明月》的创作理念。孙红丽在末场这段唱腔中，沿用了晋剧传统成套唱腔经典的起、承、转、合结构，介板散板起腔抒情铺垫→夹板中速排比层层抒情递进→流水快板高潮收束。板式转换自然，气口过渡流畅，夹板行腔圆润醇厚舒展，流水顿挫铿锵有力，循序渐进推着情感升华。从第一句唱腔——“这天下悲喜剧轮番重唱，月照山河意未央”到“惟愿得万众同心振家邦……”这句唱腔排比层层螺旋递进，情绪不断上扬激进。到最后一句唱腔“惟愿得明月常照亮，驱黑除暗霁华光。”前半句半拖腔，后半句赶板演唱，节奏加快强劲，收腔高亢利落，推向全段高潮结束。把丁派唱腔演绎得入木三分，神韵毕现。

五、《大唐明月》郭子仪形象浅析

《大唐明月》中花脸郭子仪在剧中也占据重要戏份，并且侧重郭子仪花脸唱腔的抒情性，表现出细腻情感，打破了传统花脸以声压人的局限，强调以情带声，通过唱腔的旋律、板式、润腔等艺术手段，细腻刻画人物的内心情感、性格特征，达到以情传神的审美效果，将花脸行当从单纯的声腔展示提升为情感与意境的深刻表达，为晋剧花脸的传承创新发展作出重要的探索和启示。

闫贺贺在《大唐明月》中饰演郭子仪，闫贺贺结合剧情需要，减少虎音使用，多用内敛细腻的行腔，把郭子仪位高权重、隐忍谨慎、宽厚仁义的神采表现得十分地道。区别于以前晋剧中的郭子仪程式化的形象，成功刻画了新的郭子仪形象。

闫贺贺在该剧中，舞台表演稳重大气端正，唱腔厚重苍劲洪亮，听他的唱腔，观众不再局限于儿女情长的风花雪月悲欢离愁，更能体悟历经人生困苦沉淀的刚正、仁义、宽厚的坦荡胸襟，郭子仪沉稳谨慎、忠厚仁义、知恩图报的形象已经深深刻画在观众心里。特别是当那花脸特有的爆发力轰然而至，极具艺术张力，剧场里观众那种兴奋的沸腾声浪，本身就是对他表演最好的认可，也直接证明更契合当代人的审美与情感共鸣。

六、《大唐明月》郭夫人形象浅析

在《大唐明月》中，刘红霞扮演郭夫人，劝夫唱段中寥寥数句，便将郭夫人的形象刻画得淋漓尽致，赢得观众阵阵叫好。

刘红霞扮演的郭夫人属于青衣行当，此剧中她的整体造型色调端庄沉静，纹样设计克制、妆容素雅、饰品简约，非常契合郭夫人的人物性格，视觉造型与唱腔板式舞美剧情相辅相成，形成统一和谐唯美的基调。传神塑造出一位端庄秀丽、深明大义、知恩图报、敢作敢为的妇女形象。她的表演、唱腔、身段、造型、人物心理高度统一，传承了晋剧艺术精髓，又展现了晋剧的创新审美。

在劝夫这场表演中，唱段开篇四句“夫君他愁眉紧锁忧惆怅，为妻听言也悲伤。太白先生恩情厚，举家大小感心房”，为慢夹板板式。随后“夫君啊”一句经典叫板，成为整段唱腔的转折点。后半段“劝夫君莫为这声名所挡”整体转入晋剧二性板式，结尾为二性垛板高潮。整段唱腔中，开篇唱腔平稳含蓄细腻，行腔有润腔、小拖腔，不赶节奏，人物姿态从容，重在叙事抒情。随后叫板转二性，层层递进，克制不嘶吼高喊，节奏加快，情绪逐渐坚定，到结尾的二性垛板，节奏进一步收紧，将知恩图报力救李太白的坚定情绪推向全段高潮，收尾沉稳落板。唱得动听，演得感人，成功刻画出郭夫人深沉内敛、善良刚强的气质形象。

刘红霞的成功离不开她的聪慧好学：她兼取两家所长，一边以晋剧田派传统声腔程式为本，承袭了田派婉转细腻的旦角声腔艺术，另一边又吸收评剧大家冯玉萍的现代人物表演理念，掌握了刻画历史人物内心世界的表演方法，以晋剧传统功底打底，兼容活用新戏演法，用细腻表演刻画人物，这正是她在晋剧历史剧《大唐明月》中表演成功的核心原因。

总之，再次祝贺《大唐明月》演出圆满成功！希望山西省晋剧院再接再厉、精益求精，进一步打磨提升，更好满足戏迷观众朋友对这部作品的更高期待。

（作者系戏曲爱好者、职业验光技师）