近年来，我国的旅游演艺业高速发展，成为文化和旅游融合发展的典型业态之一，极大满足了人们在休闲旅游中的文化享受。近日，随着文化和旅游部印发《关于促进旅游演艺发展的指导意见》（以下简称《指导意见》），旅游演艺迎来了规范发展、转型升级的新阶段。

以《印象·刘三姐》为代表的印象系列实景演出，以《宋城千古情》为代表的千古情系列剧场式演出，以《又见平遥》《今时今日安仁》为代表的沉浸式演出……据统计，从2013年到2017年，我国旅游演艺的节目台数从187台增加到268台，增长了43%；场次从53336场增加到85753场，增长了61%；观众从2789万人次增加到6821万人次，增长了145%；票房收入从22.6亿元增长到51.5亿元，增长了128%。

旅游演艺的发展蓬勃而热烈，受到市场和游客的青睐，并逐渐走过“野蛮生长”阶段，进入追求社会效益和经济效益双丰收的阶段。此次《指导意见》不仅肯定了旅游演艺业近年来取得的成绩，也直面问题并正面回应社会关切，明确推出了加强活动监管、严格市场准入、强化节目内容审核、实施惩戒制度等措施。这是对正确发展的冷静思索。

作为高度市场化的文化产品，每个旅游演艺项目都应该坚持社会效益和经济效益的双丰收。这要求旅游演艺项目要在引领风尚、传播文化方面发挥作用，避免低俗、庸俗、媚俗倾向；同时，在提高品质、提炼特色方面下功夫，提高经济效益。

从行业发展的角度来说，相比于民众对旅游的旺盛需求和我国丰富的文化资源，旅游演艺业还大有可为，市场前景广阔。《指导意见》积极推动落实相关扶持政策，推出了包括积极引导各类资本投资旅游演艺项目、推动旅游演艺企业享受相关税收优惠、与其他部门共同落实相关优惠政策等“实打实”的“大礼包”。这些措施进一步明确了发展方向，提供了助力。

另一方面，社会舆论近年来对艺术作品以明德引领风尚的共识越来越强，呼声也越来越大，旅游演艺显然不能脱离艺术作品范畴，也接受着社会公众在意识形态方面的审视。与此同时，随着旅游业的迅猛发展，人们走得远了、看得多了，对相关艺术作品的评价标准也逐渐上升，旅游演艺项目的转型升级就显得尤为重要。

部分旅游演艺项目不结合当地文化和旅游特色，或只进行简单而生硬的展示、结合；部分旅游演艺项目简单复制同类的成熟产品，导致“千演一面”的情况有所显露；部分旅游演艺项目重复了过去舞台演出奢华制作的道路，以“歌舞+杂技+灯光+LED”等大杂烩式演艺形式体现；部分旅游演艺项目满足于地方要求，艺术水准低、管理水平差。从某种程度上说，这些问题已经在其他行业中发生过，但部分管理者、经营者并未与时俱进更新自己的行业发展知识，提高艺术审美品位，进而对项目进行准确定位。由于部分旅游演艺企业是国有单位，涉及问题更多，所以舆论的关切更加严苛。因此，文化和旅游行政主管部门、旅游演艺企业需要保持足够的清醒，以高度的文化自觉面对人民群众对美好生活的需要，确保旅游演艺项目适应当前观众的审美和休闲需求，实现思想性和艺术性相统一，并持续发挥激励人心的作用。

在经历了实景演出、剧场演出、沉浸式演出等不同阶段、不同形态的发展后，旅游演艺行业已经迎来了新的阶段。究其核心，还是要以人民为中心，结合游客对旅游演艺产品的具体需求，结合其自身实际，努力提升艺术创作水平和舞台管理水平，创作出不同规模、不同主题、不同形式的节目，让演出主题鲜明、特色突出、技艺精湛、文化浓厚。那么，游客自然会“用脚投票”，让这个项目实现社会效益和经济效益的双丰收，让整个行业的生态更加健康、活泼。