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观摩第十六届中国戏剧节有感

2019-11-23 发表|来源:山西戏剧网|作者:刘涛 李蓓
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第十六届中国戏剧节2019年10月26日在福建福州开幕,2019年11月12日闭幕,共计来自全国的三十台剧目在榕城上演,为福州人民献上了精彩纷呈的戏剧大餐。这不仅是对中国戏剧发展的一次精彩展示,也是广大观众的一次大检阅。

一、开创举办戏剧节的“福州模式”。

本次戏剧节改变以往单一的剧目展演加专家点评的模式,增加了许多往届没有的戏剧节相关配套活动。不仅有全国30台的戏剧展演,还有福建省的优秀剧目展演;不仅有“闽韵流芳,剧坛传响”闽剧文献展,还有三期福建中青年戏剧人才培训班;不仅有“体验戏剧人生”戏剧赏析讲座等系列活动,还有戏曲音乐、戏剧创作高峰论坛。各种戏剧活动纷至沓来,精彩纷呈,形成一种交叉、立体、综合的戏剧节举办新模式。我们不得不为福建戏剧管理者的创新意识点赞。他们善于利用戏剧节的平台,把每项活动都做得丰富而有意义,对福建戏剧乃至中国戏剧将产生重大的影响。比如三期的福建中青年戏剧人才培训班,邀请了来自全国参加戏剧节的专家进行授课,这些专家要在平常是很难请到的,如能请到,也要花很多费用。福建戏剧管理者很会借势,借鸡生蛋。参加三期培训的200多名学员,受到全国一流编剧、导演、演员的精心培训,得到了一次戏剧理论的高度提升与充电。我们很是羡慕,福建的戏剧工作者是有福气的,因为福建戏剧管理者有创意,福建剧协通过戏剧节办培训班这个点子为抓手,实现了剧协服务、联络、协调的协会职能,为戏剧工作者办了一件实实在在的大好事,通过这样的培训班,无疑福建剧协及相关部门也会得到应有的地位。

特别是举办的两次戏剧高峰论坛,一次戏曲音乐创作高峰论坛,一次戏剧创作高峰论坛。在戏曲音乐创作论坛上,很多专家谈自己戏曲音乐创作的经验与心得,对当下戏曲音乐的创作问题进行了思考。他们认为,各个剧种都要重视戏曲音乐的创作,戏能流传开来,都是由于那些优美的唱腔受到广大人民的喜爱,如果剧种不重视戏曲音乐的创作,这个剧种就没有希望,甚至有消亡的危险。戏曲音乐是保持剧种鲜明个性特征的最后一道底线,戏曲音乐创作也是一度创作,需要和主创人员一起采风,一起排练,我们要加强戏曲音乐人才的培养,加强戏曲音乐的评论。

在戏剧创作高峰论坛上,艺术司吕育忠司长做了主旨讲话,高屋建瓴地对当下戏剧创作的问题进行了梳理,并提出对今后戏剧创作的要求,就是深入生活,扎根人民,书写伟大的祖国,描绘伟大的生活,书写伟大的人民。戏剧创作大家徐芬、王仁杰、姚金成、罗怀臻等从各自己的创作经验谈编剧的感受与经验,这些都是积多年创作的实践体会,都是难得的经验谈。最后中国剧协分党组书记陈彦做了总结发言,提出戏剧人要有担当意识,戏剧创作要戒除浮躁,要深入生活,对生活有独特的理解,而且作为戏剧家要为这个伟大时代发声,戏剧人和戏剧作品要参与时代发展进程。

二、现代题材占多数,彰显特定时代的戏剧创作特色。

今年是中华人民共和国建国七十周年,同时也是改革开放四十年,各行各业都在总结新中国成立及开革开放以来中国的发展变化及人们生活、思想的日新月异的变化。在这样的时间节点上举办的戏剧节,现代题材的戏剧占到22台。彰显了戏剧参与时代进程,与时代同发展的鲜明时代特点及特有职能,体现了戏曲对社会发展的担当。

本次戏剧节共有30台剧目展演,现代题材占22台,古装戏8台。这在以往的戏剧节中是没有过的。按戏剧样式分:话剧一台,音乐剧一台,儿童剧一台,戏曲27台,共24个剧种和戏剧表演形式。

22台现代题材戏剧中,展示中国特定历史时期的生存状况及改革开放日新月异发展变化的有《陈奂生的吃饭问题》《回家》《光之谷》《起凤街》《陈毅回川》《柳青》《那山有片粉色的云》。滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》从“吃饭”这个中国农民最根本、最重要的问题入手,通过具有典型意义的生活图景,铺陈出中国近半个世纪的发展历程。京剧《光之谷》讲述了以青年张锦航的创业过程为主线,一群光谷人追求梦想、奋斗拼搏的故事。用一组组奋斗群像,一个个追梦故事,为光谷三十年崛起征程添上了美丽的注脚。晋剧《起凤街》以凡人小事感知太原四十年的沧桑巨变,再现普通百姓的家长里短。用一碗祖传的“炝锅面”温暖社会,构筑着今天的精神高地。京剧《陈毅回川》讲述发生在1959年冬陈毅家乡四川乐至县的一个反对浮夸之风、倡导实事求是的故事。话剧《柳青》讲述作家柳青为创作反映农业合作化时期广大农民在中国共产党领导下走社会主义道路的长篇小说《创业史》,扎根农村十四年,从农民群众丰富多彩的生活中汲取营养的故事。儿童剧《那山有片粉色的云》通过聚焦少数民族留守儿童与上海城市孩子的心灵碰撞,来展现陪伴是表达爱的方式的主旨。

同时,新的时代是用革命烈士的鲜血换来的,一个时代需要英雄,更需要纪念我们的英雄,没有英雄的时代是没有希望的时代,我们不能忘记英雄。现代题材中革命题材占多数。比如《百色起义》《江姐》《红军故事》《童小姐的战场》《红军阿姆》《送你过江》《人民英雄纪念碑》《方志敏》《大河开凌》。《百色起义》以1929年发生在广西的百色起义为背景,讲述了中国共产党在广西实行“工农武装割据”的光辉实践,讴歌了革命先烈和付出生命的壮乡人民。川剧《江姐》以一段可歌可泣的英勇故事,刻画了江姐大义凛然、坚贞不屈的英雄形象。京剧《红军故事》用“半截皮带”“半条棉被”“军需处长”三个长征时期的故事,展现了红军为革命胜利、为人民解放奉献一切的崇高精神。姚剧《童小姐的战场》展现上世纪四十年代初发生在浙东四明山余姚市梁弄横坎头的中共地下工作者的感人故事。潮剧《红军阿姆》讲述1937年,国民党假借国共合作,剪除红军力量,红军阿姆以朴素的母爱把伤员们哺育成铮铮男儿,送往战场,保家卫国。淮剧《送你过江》在“渡江决战”的背景下,呈现了渡江军民坚定的革命信仰和普通的俗情世理的人性撞击。河北梆子《人民英雄纪念碑》讲述了军代表回到老家石雕之乡河北曲阳招募石匠雕刻人民英雄纪念碑的故事。弋阳腔《方志敏》塑造了一个勇于斗争、善于斗争的共产党员形象。吕剧《大河开凌》讲述一位普通农民与《共产党宣言》相遇、相护、相知、相救、相依、相守的故事,完成了人物由普通人向革命者的转变。

其中8台古装戏。新创的历史剧五台,《张伯行》《游百川》《不越雷池》《大唐魏征》《龙台驸马》,传统戏整理加工改编的三台,《踏伞行》《玉簪缘》《红裙记》。三个改编传统戏,都是爱情题材,一切历史都是当代史,三个改编的传统戏都是谈夫妻关系的,对当下处理夫妻关系都有启发意义。莆仙戏《踏伞行》以一段古代青年男女相知相爱的故事,京剧《玉簪缘》以一个误会所带来的夫妻矛盾,为当代人处理家庭关系提供了有益思考。闽剧《红裙记》展现了中国女性的传统美德,弘扬了中国传统伦理道德观,传递了“只有小家庭的宽容,方有大社会的和谐”的理念。

三、呼吁戏剧本体的回归,敬畏对戏曲审美规律的尊重。

凡是能尊重戏曲审美规律的,都具有强大的审美效力及强烈的感染力,受到观众与专家的好评。本次戏剧节上,莆仙戏《踏伞行》、闽剧《红裙记》、淮剧《武训先生》、晋剧《起凤街》等一大批新创改编的戏受到观众的喜爱。这些受欢迎的戏曲,首先都有一个很好的故事,这是戏剧工作者挑选题材的眼力所致,对表现的人物及其生活有深厚的积累和独到的理解与创造。创作态度不浮躁,不功利,潜心塑造舞台上的“这一个”人物。特别注重剧作的文学性和独特的构思。戏曲不同于宣传报道,不同于历史研究,而具有自己独特的艺术品格。第二,在戏曲舞台呈现上,充分发挥戏曲的虚拟性、程式性、综合性、时空转换自由、注重节奏等艺术原则,诗意地传达出人物的精神特性,戏曲创作者不再是专注写事,而是写人心,写人性,写人情,充分开掘典型人物在典型环境下的内心世界和精神变换,写出人物的命运起伏,注入了时代精神。用戏曲的唯美手段,美唱、美演、美现,使得观众有看头,有听头,有想头,精神得到了宣泄与慰藉,得到了视听美的享受与人生的启迪。好的戏曲无不是具有诗意美和哲思美,真正做到了温润心灵、培根筑魂、陶冶精神、启迪思想的功能与作用。