7年前，我对英国著名导演大卫·弗里曼说，音乐剧《尼尔斯骑鹅历险记》之后，希望再度合作创作一部中国题材的音乐剧。当时，大卫·弗里曼紧握我的手说，他也十分期待。岁月辗转、时光流逝，当我们再次在剧院大门口见面时，握手的一刹那，我突然不知怎么表达了。大卫·弗里曼依然微笑，但他的背佝得更厉害了。这位值得我敬重的导演，兑现了之前的承诺。

大卫·弗里曼是武汉戏剧事业发展的贡献者，是国际艺术交流的楷模。武汉音乐剧的发展，与这位老人的贡献分不开。是他以及他的创作团队，带给我们音乐剧创作的新思维。7年前，缘于共同的梦想，我们走到了一起。那时，大卫·弗里曼希望来中国做一部原创音乐剧。而我们剧院刚完成转企工作，也需要投入创演一部大剧为自己加油打气。因为武汉的专业院团还没有一部真正意义上的原创音乐剧作品，我们就想做点探索，在音乐剧领域进行一次尝试。于是，我们找到共通点。后来，这部《尼尔斯骑鹅历险记》取得巨大成功，不仅获得全国奖，还在全国巡演，赢得极好口碑。

我想，如果没有大卫·弗里曼的参与，能够顺利实现这个梦想吗？肯定难。剧院虽然具有悠久的历史，创作演出过400多部优秀剧目，拿过全国戏剧领域几乎所有重大奖项，但这是个以话剧、儿童剧、木偶剧为支撑和特色的老牌剧院，在这三大剧种的创作上虽有很强的优势，但在音乐剧制作方面却是刚起步，只能向国外学习，借鉴先进的创作理念及经验。事实证明，我们的合作是一次十分美妙的体验。

如今再次合作，为新戏而奋斗，心态也许变了，但对艺术的完美追求未变。我们请到英国、澳大利亚、意大利等国和国内的专家，他们都是具有高尚情操的人、具有美学追求的人、具有对戏剧崇拜热情的人。在我心中，他们每一个人都是令人敬仰的。导演大卫·弗里曼、作曲家霍华德·穆迪、编剧邹爽、舞美设计师丹·波特、导演助理詹姆士·西门斯、灯光设计师卢卫东、艺术指导沈承宙、中方执行导演冷佳华、音乐总监徐元嘉、编舞赵可、声乐指导王静瑄、多媒体设计师马克·达维塔克、多媒体技术总监杰勒·凯泽尔、音效设计师谢钢等，以及众多了不起的演员，都忘情地投入到工作中，把美呈现给观众。还有舞美制作团队，包括布景、服装、化妆、音效和道具等工作人员，直到演出前的最后一刻还挥动双手，为舞台进行修补和雕刻，直至完美。还包括为我们排除困难的各级领导，以及无私帮助我们的兄弟院团。正是这一群人，让生命与戏结缘，拼尽所能为一部戏的诞生而兢兢业业！

此刻，我又想到了中国音乐剧的播种人沈承宙。我在艺校当老师时，他是我的校长。现在，他已是80多岁的老人了，还常背着一个普通的小包，疾步行走在城市里，为音乐剧不停地忙碌着。就在前不久，他约我相见，告诉我想成立一个音乐剧组织，把音乐剧爱好者们团结起来，共同推动武汉音乐剧事业的发展。他说，武汉之大应该有拥抱音乐剧的胸怀，应该不断创作适应大城市的音乐剧作品。他还赞扬武汉人艺在音乐剧创作上的努力，我十分感动。虽然自己能力有限，很难一时帮助他实现梦想，但我能做的，就是振作起精神，带领剧院，克服一切困难，尽力排出更多好看的音乐剧作品。于是，一部全新的童话音乐剧《九色鹿》 2019年12月出现在武汉的舞台，又是一部多国合作、武汉制造，具有中国风格、国际品质的原创音乐剧。在这里，我不想唠叨这部剧的精彩内容。只是想说，我们是追梦人，将继续奋斗，为新时代音乐剧艺术事业的发展作出更大贡献！

（作者系武汉人艺党委书记、院长）