近期，某剧院改革既有舞台艺术创作机制，推出了“侃戏沙龙”。根据院内负责人的介绍，以后的文艺创作，都要加入“侃戏沙龙”的环节。每部戏在创作阶段会不定期举办“侃戏沙龙”。举办场次不限，参加人员范围越宽泛越好，目的只有一个，让各方都围绕剧本、舞美等提意见，最终呈现出一部“更多人赞同的作品”。

“侃戏沙龙”不是新鲜事物，内涵也不复杂。在舞台艺术创作环节，国内文艺院团经常举办类似活动，最为人熟知的便是各种形式的研讨会。但是“侃戏沙龙”有创新之处。与规模较大、形式正式的研讨会相比，“侃戏沙龙”更追求灵活性，强调的是“不定期”“不限场次”，而且几乎没有什么成本。

“侃戏沙龙”是必要的。此前，各地的舞台艺术创作经常面临“半路推倒重来”的尴尬。一个本子，写的时候很仓促，排练也很紧张。因为各种原因着急忙慌地立上了舞台，有了初步轮廓，本子基本定了型，舞美也做了出来，演员、乐队也进行了排练，这时候再改，难度很大，而且造成资源、人力成本的浪费。

有了“侃戏沙龙”，创作的每一个环节，都有“三言两语的讨论”。看似繁琐，实际上在无形中构建了创作的监督机制。众人拾柴火焰高，每一个环节都让业内人员加入讨论，你一言他一语，挑挑毛病，找找问题，省得后期大改。

建立起“侃戏沙龙”也得有条件，即创作人员得虚怀若谷，得谦虚，戒骄戒躁，不能听不得别人的意见，也不能搞“一言堂”。

此前就出现过类似问题。有的编剧自恃专业，对故事的把握“胸有成竹”，写起来“天马行空”，末了别人给提意见，他以“你不懂”为由给拒绝了。等到上了舞台，很多观众发现剧本逻辑有问题，太生硬。编剧解释，原来故事就这样，是观众不懂得欣赏。

其实，很多舞台艺术作品来源于生活或历史典故，需要进行艺术化处理。这种艺术化处理的目的是增加故事的可看性，让故事变得更精彩。怎样增加“可看性”？那就得精准对接更多人的口味，最好的办法就是让每个人都参与进来提意见。当然，这是很难实现的。因此，在创作阶段邀请更多人加入，倾听更多人的意见，就变得非常必要。