近日，话剧《白鹿原》在南京保利大剧院落下了帷幕，按照国家三成上座率的规定，500多名观众在剧场里手举橙黄发光的麦穗灯，齐声用陕西方言喊着“就掌灯”，这样的时刻，仿佛让人回到了秋收时麦浪翻滚的白鹿原。

与此同时，昆曲《临川四梦》如约而至，成功登陆上海东方艺术中心，杜丽娘、霍小玉、瑶芳公主等一众经典形象跃然舞台，奏响了黄浦江畔的迤逦笙歌。

《白鹿原》和《临川四梦》自创编以来，已经走过了数十座城市，得到了万余名观众的检验，在这之前，我是有机会进到剧场看一看这两部演出作品的，总想着还有机会，肯定会有机会。想着想着，就这样错过了。

比他们再早一些，6月初浸没式戏剧《成都偷心》在成都域上和美先锋剧场开启一周年特别演出，最后的谢幕时刻，随着剧场音乐再度响起，演员向所有观众动情“告白”：去年的今天，就是在这里；我们的城市，迎接着你的到来；今天我们依然在这里，享受偷心的欢愉。

去年今日，恍如隔世，值得庆幸的是，《偷心成都》还在，戏剧还在。

“暂别”剧场的日子，我开始不自觉地畅想，畅想疫情结束后一切回归正常的时光。我想要四处旅行，到了天津，不仅要去劝业场打卡，去五大道拍照，还要钻进茶园子听相声；到了南京，不仅要去秦淮河畔散步，去夫子庙祈福，还要溜进兰苑剧场赏昆曲；到了上海，不仅要逛南京路，看华灯初上的外滩，还要买票去天蟾逸夫舞台看京戏。一个城市的名片不仅要有风景名胜、建筑与美食，还要有戏剧和艺术。

随着公共服务设施的不断完善，近年来全国各地建设了大大小小百余座剧场，几乎每天都有上百出剧目同时上演。如果把剧场比作盲盒，演出票就是开启盲盒的钥匙，一台又一台精彩的演出就是里面神秘未知的礼物。选一两个自己最爱的，数着日子，满怀期待地等待着启封的那一天，不管能不能如愿，但怀着忐忑又激动的心情拆开包装的瞬间，才是最快乐、最值得的。

今年是特殊的一年，全世界的剧场几乎都陷入了静默和停顿。如果不是这次疫情，我们大约不会知道，荡涤人类心灵的舞台，竟也会蒙上一层如此厚重的尘土。万幸，全国各地的剧场正在逐步开放，各类演出也开始有序恢复上演。不必恐慌，据说，连传奇戏剧作家莎士比亚也曾经历剧场长期关门的窘境，但他利用这段时光，潜心在家完成了数篇戏剧作品。这不是第一次，也不会是最后一次，我相信经过这次特殊的洗礼，戏剧将涅槃重生，重新温暖人类的灵魂。正如法国戏剧理论家安托南·阿尔托所说：“戏剧与瘟疫都具有有益的作用，因为它促使人看见真实的自我，它撕下面具，揭露谎言、懦弱、卑鄙、伪善，它打破危机敏锐感觉的、令人窒息的物质惰性。它使集体看到自身潜在的威力、暗藏的力量，从而激励集体去英勇而高傲地对待命运。”

愿我们早日在剧场相见。

（作者系大学生）