文艺创作如何处理好艺术想象与现实生活的关系，作家艺术家如何才能创造出伟大的作品，这是文艺领域一直存在的普遍性问题。习近平总书记深刻指出，艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。他强调，一切艺术创作都是人的主观世界和客观世界的互动，都是以艺术的形式反映生活的本质、提炼生活蕴含的真善美，从而给人以审美的享受、思想的启迪、心灵的震撼。只有用博大的胸怀去拥抱时代、深邃的目光去观察现实、真诚的感情去体验生活、艺术的灵感去捕捉人间之美，才能够创作出伟大的作品。这些重要论述，廓清了文艺领域存在的一些模糊性认识，深刻揭示了文艺创作的本质规律。

文艺作品具备沟通主观世界与客观世界的无限潜能，通过强化情感体验和艺术想象，深入探索人类的未知世界。如何处理艺术世界与现实世界之间的关系，是文艺创作需要面对的重要课题，更是检验艺术家责任感及其艺术作品效果的重要标准。

无论是虚构还是写实，文艺作品所建构的艺术世界，与现实世界并不是一一对应的关系。这是不是说探讨文艺作品与客观世界的关系就毫无意义了？文艺创作就可以信马由缰，驰骋于艺术想象的原野了？这种看法夸大文艺创作的主观性，在这种观念下创作出来的作品，切断了与现实生活的联系，成为所谓的“纯艺术”，同时也放弃了文艺创作应该承担的现实责任和时代使命。苏联文艺理论家巴赫金说过，无须借口“灵感”来为不负责任开脱罪名。那种轻视生活而自己也为生活所轻视的灵感，不是灵感而是迷狂。这就是说，沉溺于无穷尽的神秘书写，把虚无当成真实生活的全部，对于文艺创作而言是自欺欺人，行不通。

好的文艺作品，兼具美的本质、真的风骨与善的品格，体现艺术创作规律性与目的性的内在统一，从而在艺术与现实交汇中承担应有的责任，扬起精神力量的风帆。路遥的长篇小说《平凡的世界》之所以反响强烈且历久弥新，是因为这部作品深刻展现从平凡中奋起的壮美人生画卷，艺术表达“将苦难转化为一种前行的精神动力”的人生理念，全面呈现不为困顿而更改志向的振奋力量，从而将艺术之根深扎在现实的土壤之中，也深扎在读者的心田。

作家艺术家的主观创作态度正确与否、科学与否，决定着文艺作品质量的高低。文艺创作的过程，是作家艺术家有意识调动想象力和情感来参悟客观世界的过程。任何一部文艺作品，都是作家艺术家创作取向与欣赏者期待共同作用的结果。“嘤其鸣矣，求其友声。”文艺创作虽然属于个体行为，但文艺作品的价值在于有志同道合的知音。那些标榜为自己而创作的艺术家不是故作惊人之语，就是不合时宜的孤芳自赏，因为文艺作品没有真正的接受、欣赏、参与和抵达就毫无价值。

文艺作品是作家艺术家内心世界的外化，是他们创作情感、思想、意志、趣味、视野、情怀等的综合体现。真正的作家艺术家都要迈出书斋、走出舒适区，触摸时代变迁的万千气象；穿越浮光掠影的表象，探究现实生活深处的秘密；透过柴米油盐的火热现场，从中体味生活的甘苦与辛辣；摆脱对庸常世俗的乏味、麻木乃至厌倦感，在司空见惯中发掘出人间的善与爱、情与义。只有这样，文艺作品才能赋予表现对象积极的审美蕴涵，而非单纯的情感宣泄甚或滥情，从而与广大人民群众日益增长的精神生活需求相得益彰。

作家艺术家从事文艺创作，需要具备相应的艺术素养和表达能力，但他们持有什么样的价值观、以什么样的态度来看待人生和世界，是作品价值斤两的决定因素。创作者基于什么样的观念来把握创作对象、提炼创作主题，通过什么样的态度将作品展现给社会、呈现给读者，是一个关键问题。作家艺术家的创作目标，只有与时代的精神和人民的期待相符合，作品才有可能赢得认同与青睐。作家艺术家自然需要发挥艺术个性，匠心独运地驾驭语言、形象、结构等形式因素，从而更好地展现创作主旨与内容，更需要在创作中继续传承文脉，追求深刻的意义，心中装着读者。如果作家艺术家的创作意图抽离文化传统，背离人民大众的价值立场、生活追求与欣赏趣味等，必然导致作品立不起来，更无法走远。即便一时依靠讨巧赢得眼球关注，也终将被无情淘汰。

现实生活纷繁复杂，而时代的脚步终将排除不合时宜的障碍，势不可挡地迈向新的繁荣与进步。身处现实时空，作家艺术家目之所及，不应该仅仅局限于风花雪月或怪力乱神，而应该投身滚滚向前的时代洪流，在风云变幻的激荡与碰撞之中稳住心神，以好作品立身，让好作品说话。作家艺术家应该充分展现自身的艺术个性，依循艺术创作主客观互动规律，紧扣时代脉搏，在生活深处挖一口井，准确把握艺术真实，满怀挚爱与真情，深刻反映人民对美好生活的向往，使文艺作品绽放出永不熄灭的理想与希望之光，进而照亮前行的路。

（作者系北京市习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心研究员、首都师范大学文学院副教授）