众多综艺节目的出现，对传统戏曲节目造成较大冲击。随着传播媒介的多元化，网络、手机等新媒介的兴起，戏曲类电视节目的发展受到了影响和挑战。以中老年为主的电视戏曲观众群逐渐缩小，收视率下降，广告份额捉襟见肘，电视戏曲颓势尽显。从电视台播出节目表可以看出，戏曲节目的播出时段明显减少，有些电视台只在综艺节目中播放几段戏曲，电视戏曲被边缘化。因此，戏曲类电视节目的创新发展显得尤为重要。本篇将以《伶人王中王》为例，浅谈戏曲类电视节目的创新发展。

笔者在电视台从事主持、编导行业有十余年的时间，这期间连续参与录制了两季中国首档戏曲竞技类真人秀节目《伶人王中王》，感触颇深。下面将从节目创意与理念、节目内容、传播效果三方面来论述。

一、节目创意与理念

对于戏曲类电视节目的受众，大体可分为三类，一是超级票友类，呈狂热状态的关注。二是潜在受众，只关心自己喜爱的名家或唱段，除此之外偶有关注其他。三是陌生受众，几乎从不接触戏曲类电视节目。要想抓牢受众的眼球，使节目收视和口碑双丰收，就必须不断创新戏曲类电视节目，就势必要在节目创意与理念上下功夫。《伶人王中王》无疑是个成功典范。节目主打传统戏曲，邀请全国顶级的各剧种戏曲名家、领军人物，以竞技者的身份，在舞台上展示各自的经典唱段，代表自己的剧种进行展演，争夺“伶人王中王”的称号。同时，这种竞技的方式，既是展现不同剧种的特色与魅力，也是对异彩纷呈、博大精深的中国戏曲的一次礼赞与致敬。

从节目理念来看，总策划白燕升加入了一些真人秀的要素，颇像戏曲版的《我是歌手》。每场比赛都有纪录片小分队对名家台前幕后进行采访和全程记录，还会对进入总决赛的名家进行访谈。台前，让名家在台上的表演能够发挥得淋漓尽致，幕后，许多故事、典故也会一一道来。白燕升说：“要让每一个来到这个节目的艺术家都能感受并传递正能量。”这也是大势所趋，电视这种快餐类的媒介，受众平均十秒换一次台，如何能迅速在换台的瞬间留住受众，这一点显得尤为关键。

二、节目内容

1.人员构成

节目设主持人一名、首发名家5位，补位名家3位以及抢位新人1到2位。每位名家及新人都配有伶人助理1位，评委5位。

2.赛制设计

分为晋级赛、新人抢位赛、总决赛暨颁奖晚会。

受众可以发现，节目的淘汰机制并不像《我是歌手》那般残酷。对此，白燕升解释道，“节目定位是‘重展示、轻比赛’，因为参赛者都是各个剧种当红的戏曲名家，两三场比赛就被淘汰，无法展示这些艺术家几十年的艺术功底，更是对戏曲艺术的不尊重。”最终节目组决定把战线拉长——名家要经过11场竞演，才最终评选出“伶人王中王”大奖。

3.评委设置

在评委设置上，不只局限于戏曲界资深专家，同时还邀请了著名文艺评论家、著名导演、戏剧专家、表演艺术家、歌唱家、著名作家等。这样一种设置，可以从不同审美层面点评名家的表演，点评也多层次、多角度。

中国文艺评论家协会主席仲呈祥表示，文化是化人的，艺术是养心的，山西卫视在整合戏曲文化资源、改善中国电视文化生态环境方面作出了独特贡献。《伶人王中王》让戏曲打破了门户之见，在发现、培养戏曲人才的同时也在培养受众，改善戏曲欣赏环境，之后应该在坚持不同剧种、不同流派戏曲的多元性上进一步探索，各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。

中国电视艺术委员会副主任、秘书长王丹彦也说，电视戏曲节目具有多元性、导赏性和价值性。在戏曲类节目发展遭遇瓶颈的现实面前，山西卫视选择了对原创模式的探索，并且让我们看到了成功的空间，这是理智与情感融合的前行。《伶人王中王》节目模式值得肯定，未来可以借鉴3D等新技术进行声光电包装，也可以通过虚拟空间的平台放大情感和艺术的碰撞。

三、传播效果

此节目借助山西卫视这个媒体平台，发挥了山西的地域优势，增强了戏曲演员的知名度和号召力，同时也扩大了戏曲的影响力和辐射力。通过电视综艺手段的应用，吸引了更广泛的受众群体对戏曲艺术以及戏曲类电视节目的关注，创造了收视热点。

戏曲类电视节目必须重视受众，通过各种途径将节目和受众无缝链接。《伶人王中王》除了借助电视这个平台传播之外，还利用了新媒体进行宣传助推。将传统艺术和传统媒体、新媒体融合起来，利用网络覆盖面广和传播速度快的特质，将视频图片、名家幕后故事、观众投票互动等内容进行整合传播，实现公众号、网络、电视多维度的综合开发，挖掘节目的无限价值潜力。

戏曲节目作为一种电视节目类型，担负着传承传统戏曲文化的使命，树立独立品格和精品意识，通过把握演绎戏曲精华，永葆创新精神，在节目创意与理念、节目内容、传播效果等方面，更好地贴近时代、贴近受众。戏曲真人秀在节目内容和形式上的创新为电视戏曲节目的发展提供了宝贵的经验，也为中华传统文化的大众传播提供了新的手段。今天，戏曲类电视节目的发展急需一个更广大的宣传和展示平台，如何为戏曲节目的创新发展建立一套创新体系，需要我们电视工作者的共同努力。

（作者单位：山西云媒体发展有限公司）