全国文艺工作者同题考

文章合为时而著，歌诗合为事而作。用舞台艺术作品记录这场战疫，是文艺工作者义不容辞的责任。那些惊天动地的故事，那些力挽狂澜的瞬间，那些向死而生的英雄，都成为文艺工作者笔下鲜活的素材，一部部抗疫题材舞台艺术作品，自疫情防控形势呈现积极向好态势并转入常态化后，陆续呈现于舞台。

然而，抗疫题材这场全国文艺工作者的同题考，如何在众多作品中突出重围？怎样用当代审美表达讲述正在发生的故事？如何让真人真事通过舞台呈现感动观众？这些从抗疫题材创作延伸出的命题，引发了不少文艺工作者的思考。

抗疫创作交出怎样的答卷

抗疫题材作品创作很特殊，它集中了现实题材创作的难点，也汇聚了命题作文的困境。抗疫舞台艺术作品的选材是多方面的，反映抗疫生活的切入点各有不同，表明创作者从不同角度观察生活，进行着各自的独立思考。

抗疫题材作品创作很特殊，它集中了现实题材创作的难点，也汇聚了命题作文的困境。全国文艺工作者不畏艰难、迎难而上，纷纷用各自的方式解答着这张“黄冈密卷”。

国家艺术院团冲在前列。中国国家话剧院推出的话剧《人民至上》讴歌坚守在抗疫一线的伟大英雄，中国儿童艺术剧院用朗诵剧《唤“福”——梦中童话》告诉孩子们要敬畏自然、珍爱生命，中央歌剧院推出了创新形式的线上微歌剧《阳光灿烂》，中央芭蕾舞团以交响舞蹈《逆风飞翔》赞美疫情中的“逆行者”，中国煤矿文工团推出了主题歌舞晚会《英雄赞歌》、主题相声晚会《英雄的土地》两台演出。

各地文艺工作者也积极行动，北京交响乐团的交响诗《奔跑的勇士》、湖北省歌剧舞剧院的民族歌剧《天使日记》、天津人民艺术剧院的话剧《生死24小时》、内蒙古自治区包头市满含艺术剧院的漫瀚剧《呼唤》、四川省川剧院的《医者仁心》、北京凌空评剧团的评剧独角戏《楚云》等舞台艺术作品陆续呈现。

剧作家、戏剧评论家欧阳逸冰在其《生活需要发现——几部抗疫题材戏剧的启示》的文章中提到，抗疫舞台艺术作品的选材是多方面的，反映抗疫生活的切入点各有不同，表明创作者从不同角度观察生活，进行着各自的独立思考。“有的选择抗疫第一线，表现医护人员救治新冠肺炎患者的紧张场面，焦点是生与死的搏斗；有的选择援鄂医护人员的家庭矛盾，焦点是去不去湖北参与生死救援；有的选择医院的外围，自愿支援一线的医护人员，焦点是能否把这种支援坚持到底；有的选择为著名抗疫人物写传记，焦点是他为抗疫做出的贡献；有的选择援助城市和被援助的武汉之间的互动，散点式地表现全方位的抗疫情势，焦点是主要人物关系的变化。”欧阳逸冰说。

“这些剧目继承和发展了戏剧与时代同行、与人民同心、与观众共同创造的艺术传统，起到了快速反映现实、鼓舞人民、振奋精神的作用。这些戏剧秉承人民至上、众志成城、战疫必胜的信念，聚焦普通人，讴歌时代英雄，表现了鲜明的思想主题。这些戏剧展现了生死面前人的处境和人的反应，以及疫情面前的生命感悟和感动，具有反映时代、反映生活的艺术真诚和感人的艺术效果。”中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍说。

面对抗疫题材舞台艺术作品同质化的题材、相似的人物面孔，如何开掘、如何表达、如何呈现，都在考验着文艺工作者的创作功力和聪明才智。令人欣喜的是，不少创作者通过不同形式、不同方式的创新，交上了不错的答卷。

众所周知，歌剧是一门创作周期长、排演规模宏大、参与人数众多的艺术门类，同时也是最适合用音乐讲述故事、表达情感的综合舞台艺术。囿于疫情防控形势下的客观条件，中央歌剧院创作了仅21分钟的线上微歌剧《阳光灿烂》，并首次尝试以既不丢失舞台质感、又保证镜头语言准确流畅的视频形式在线上播出，收获了众多网友的关注与点赞，为国家艺术院团尝试“云演播”进行了成功探索。

病毒突袭而至，疫情来势汹汹，在这场同疫情的殊死较量中，催人泪下的故事俯拾皆是。但曲艺作品是要为观众带来笑声的，如何用曲艺形式表现突发公共事件，塑造危机状态下的人？中国煤矿文工团用一台名为《英雄的土地》的主题相声晚会交上了答卷。

昆曲《眷江城》不仅是江苏省昆剧院第一次用古老昆曲展现发生在当下的故事，也是近30年来中国昆曲艺术舞台上第一部现实主义题材原创剧目。《眷江城》不仅展示了一个个真实而鲜活的抗疫故事，还成为昆曲现代戏创作、表演形式拓展的成功实验。

由成都市川剧研究院推出的新编川剧《医·生》中，编剧潘乃奇并没有简单讲述抗疫故事，而是从一位抗疫一线医生的视角，以寓言式的故事探讨“医”与“生”之间的辩证关系——医生，通过医德、医术、医道、医者大爱，保障着人类的生命、生存、生活、生生不息。

由一家民营剧院——北京凌空评剧团出品的评剧独角戏《楚云》，通过一位90岁老人楚云的心路历程，侧面展示了在疫情面前共产党员的初心与使命，以及全国人民在这个特殊时期，患难与共、共度时艰的信心与决心。

抗疫作品缺什么、补什么

一些剧目带有急就章的痕迹，表现的是新闻报道中的一般现象。对于此类题材的书写，挑战往往不在于对事件过程的还原和思想意蕴的开掘，而在于如何从人们的共同经历、情感记忆中找到独特的切入点，实现现实诉求、人性发掘与当代表达的统一。

“当然，面对突发疫情，戏剧工作者迅速投入创作，造成了一些剧目带有急就章的痕迹，表现的是新闻报道中的一般现象，或者是抗疫工作的一般流程，对于情节叙事的戏剧性、艺术表现的深刻性开掘不够，有些形象也存在个性不够鲜明、典型性不足的情况。”正如宋宝珍所言，受创作时间紧迫等因素影响，抗疫题材舞台艺术作品的水平参差不齐。怎样在有限的时间尽量创作出较高水准的作品？如何让真人真事通过舞台呈现感动观众？专家也给出了一些建议。

《剧本》副主编、编审武丹丹认为，目前创作出来的抗疫题材作品多数面临题材窄化、内容同质化、人物空心化、性格扁平化等问题，反映出来的首要的和最突出的问题就是编剧在创作时的自我放弃，编剧自己把抗疫作品定位成了“临时的”“具体的”“直接的”任务，在面对写作困境的时候，缺少勇气和想象力，也缺少坚韧不拔的意志力。她表示：“把疫情放在中国漫长的历史当中来看，放到世界的大背景来看，我们会对抗疫题材有更深远、更开阔的视野，我们面对的是人类文明的毁灭与重建，对作品思考的高度应该是从人类命运的高度出发，自然会摆脱就事件写事件、就医护写医护、就疫情写疫情的写作困境。”

“光有感动是远远不够的，感动往往是脆弱的、不堪一击的。无论素材多么令人感动，无论讲述多么真切动人，如果没有对生活本质的把握与思考，没有从实践里来的沉淀与思考，没有对素材的提炼、消化和加工，没有编剧的思考和独特的发现作为作品的灵魂，那很有可能会成为‘赶浪头’‘赶潮流’的作品，直接从‘产房’进‘库房’，造成巨大的资源浪费。”武丹丹说。

青年评论家徐健认为，时下不少聚焦疫情防控题材的戏剧，力求从不同的立意视角、叙事架构、人物刻画，记录、讲述这场突如其来的公共卫生事件给人们生活、心理带来的变化。对于此类题材的书写，挑战往往不在于对事件过程的还原和思想意蕴的开掘，而在于如何从人们的共同经历、情感记忆中找到独特的切入点，实现现实诉求、人性发掘与当代表达的统一，这是创作者必须面对的课题。

中国戏曲音乐学会副会长、江苏省戏剧家协会名誉主席汪人元呼吁，文艺工作者在进行抗疫舞台艺术作品创作时，不要忘记“一切以人民为中心”的初心。在他看来，目前的抗疫题材戏剧创作存在两个层面的问题：戏剧自身创作规律包括技术技巧方面的问题和对抗疫、抗灾这个特定题材把握的角度问题。他说：“最突出的问题是除了题旨不清、浅薄以外，戏剧结构不好，甚至根本‘没戏’，这些基础性问题的存在会让作品站不住。在抗疫作品中，因为题材相同、素材相同，许多作品的情节雷同。我们的戏剧创作者需要在洞察力、原创力、表达力上，努力做出更大的提升。”

“当前的抗疫戏剧特别需要注意避免以非艺术、非戏剧的方式进入创作，跳出浅薄的‘歌颂还是暴露’的纠结，克服功利的、应时的和有限的视角，应当超越对疫情的‘现象记录’和‘真相探索’，去表现那些远比一般人的感知、感动、想象更为复杂和深刻的东西，揭示表层生活中看不见的存在。这应该是我们抗灾戏剧创作初衷应有的高起点。”汪人元说。

欧阳逸冰则建议，戏剧创作者在创作需要有一颗敬畏之心，因为它是神圣的精神劳动。“剧作家笔下的文字应该是以人们的良知对生活的思索，是人们的认知与历史的对话，是人们和命运搏斗的吼声。2020年的抗疫是苦难的拷问、是文明的新生、是剧作家和戏剧艺术家奋力向上的阶梯。期待抗疫作品中的佼佼者，经过反复锤炼，能经得起观众与时间的检验，成为精品。”欧阳逸冰说。