一位数码测评博主说过：“最好的科技是让用户感受不到科技的存在。”同样的道理，对于舞台艺术来说，最好的技术是让观众感受不到技术的存在，润物细无声地为艺术服务，帮助观众沉浸于作品和审美的酣畅、乐趣中。以舞剧《永不消逝的电波》为代表的一批优秀作品正是这一理念的生动实践。

然而，放眼舞台艺术创作领域，有不少作品在处理技术与艺术的关系时，仍存在许多问题，技术的滥用或者生硬介入并不罕见。很多观众可能会有这样的体验：一台演出，灯光夺目，舞台上一会儿这里动一下、一会儿那里转一下，舞台后方的大屏幕仿佛放电影，看得人眼花缭乱，而剧情、人物却没给观众留下多少印象。这类现象在多媒体技术普及、成本降低之后，有愈演愈烈之势。

这种现象的存在，与创作观念出现偏差大有关系。很多时候，只要“创新”了就会被认为是正确的、成功的。不少人错误地认为，只要把新技术搬上舞台，把过去没用过或用得少的技术给用上，就是“创新”，就可以取悦观众，或以此交差，或以此津津乐道甚至是邀功。实际并非如此，仅仅引入技术的话，大多数情况下能够靠经费解决，这种“创新”在很大程度上是偷懒。艺术的真正创新是守正基础上的创新，应该建立在张扬其本体特征之上。一项技术是否应用，应该视其为艺术表达增色多少来决定，否则所谓的“创新”很可能只是噱头，甚至是添乱。舞台艺术摆不正审美的重点，恨不得跟电影比银幕大、跟灯光秀比灯光绚烂、跟装置艺术比机械复杂……很可能花费成本不小，却没收到理想效果，甚至反而拖累了艺术。

另一方面，技术的滥用与舞台艺术从业者、管理者的创作观念也有关，很多作品表现出电视晚会审美对舞台艺术的侵袭，即追求效果炫目、场面宏大。殊不知，客厅文化与剧场文化是两种不同的文化，电视节目追求热闹可以理解，因为它要在吃吃喝喝、拉家常、刷手机甚至做家务、带孩子等日常活动中，吸引观众的注意力，尽量通过电视屏幕提供“奇观”是一个可行的办法。然而，剧场艺术是要在特定时空观演关系中，通过独特的艺术手段引起观众的共鸣与思考，过多的技术滥用或用不好的话，只会与思想精深、艺术精湛、制作精良的目标渐行渐远。

过犹不及，与滥用技术同样走极端的行为还包括对技术的过度排斥，这种情况在传统艺术中相对多一些。这大可不必，继承传统不等于回归原始、裹足不前，凡是对艺术表达有帮助的新技术，不妨以积极的心态大胆尝试，那些观众耳熟能详的老艺术家中真正有开宗立派之功的，无一不是敢于创新的艺术闯将，刻意追求“原封不动”，是偷懒，更是画地为牢。