如何做一名有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者?崇德尚艺的内涵是什么？我常常思索这一问题。我们赶上今天这个全面发展的新时代，我作为一名美术工作者，深感荣幸。随着年岁的加增和实践的积累，我越来越认识到要在艺术上做出一点点成绩是很不容易的，艺术对艺术家本人的素质要求很高，高到没有天花板限制的程度。我所仰慕的古今最优秀的艺术家，他们无一不是对真、善、美有大信念，对人文自然有大情怀。

回想自己年轻的时候，仅凭一己的兴趣和自我的喜好，掌握了一些表达的技法，就重看自己的个性。慢慢的才认识到，艺术事业是人类精神活动的产物，有一种神圣的共性价值。艺术工作是艺术家的精神劳动，艺术家是创造精神产品的人。艺术家的个性、才能、技法仅仅是载“道”的工具而已。如果在精神、情感和审美上，对于永恒的“道”没有信仰，没有修为，他的创作是不会有多少价值的，也不可能到达一个高度。所以贡布里希认为没有艺术这回事，只有艺术家。一个什么样的艺术家就创作什么样的艺术作品，“画如其人”也是这个道理。因此，一个艺术家在精神层面的境界、品格是他作品的灵魂。古今那些世界上优秀的经典作品，都告诉我们作品的背后那个有质量的艺术家，他首先是一个全然真诚、质朴的人，他一定是对人性的善良有感动，对事物的美好有热爱，对社会的进步有情怀，对审美的品味有渴慕的人。艺术的创造都是从艺术家的生命里面激发出来的，如情怀、趣味、悟性、灵感、知觉、热爱等。艺术家是这些艺术品质的生命通道。绘画艺术是视觉艺术，看起来是画给别人看的，而真正得到造就的却是艺术家自己。艺术之路其实是艺术家不断的修为、磨练自己的成长之路。那些最优秀的大艺术家都是厚积薄发，实至名归象信徒一样在不断地学习和修为中生长为参天大树的。而如今一些靠资本包装、网络推动、人为制造的所谓明星，是根本无法望其项背的。

记得一位当代的评论家说，世界上有两种艺术，一种是马戏团式的艺术，一种是宗教徒式的艺术。前者是身怀绝技，制造诱人眼目的“能品”，后者才是心怀信念，创造动人心魄的“神品”。在今天这个物质高度发达的时代，社会上根本不缺少诱人眼目的“能品”，而更需要能提升人的素质、激发人的情操、有益于社会气正风清的时代的“神品”。我们的党和人民用了几十年的奋斗，大大的改善了老百姓物质生活的刚需。步入新时代，如何更高的改善环境，提升我们的软实力，解决人民提高精神文明素质的刚需，是文化艺术界的职业本分和社会责任。

社会主义文艺的伟大之处和强大的生命力所在，是为人民而艺术。我们知道，过去的艺术是为少数贵族服务的，习主席曾强调，艺术创作最根本、最关键、最牢靠的办法是深入生活，扎根人民，这是艺术家获取创作灵感和精神体验的不竭源泉。我体会，作为一个画家，能经常走出画室，走入生活，走近人民，回到绘画的本体，在审美的原点上写生，热爱自然，礼赞生命，注重真切体验，真情实感，在天然淳朴的元素中升华艺术的表达。这是生活赋予艺术的一种恩赐。它使艺术家变得真诚、朴素，从而更加热爱生命。

我们都知道艺术事业，特别是娱乐行业，若缺失了坚固正确的精神信念和超然的情怀支撑，就很容易变成一个世俗的名利场。特别是长时间的、在多种经济方式飞速发展的现实中，很容易迷失方向。近来，国家用法律的正义整治娱乐圈某些失序、失重、失本、失德的乱象，彰显了依法治国的公义和以德兴邦的正气，为新时代文艺事业的健康发展营造了干净有益的社会环境。

（作者系中国艺术研究院油画院院长、教授）