戏曲是中华优秀传统文化的代表之一。作为青年戏曲演员，我一直在思考怎样打破“年轻人不喜欢戏曲”的刻板印象。以我从事的婺剧艺术为例，在表演过程中，我愈发觉得戏曲可以通过不断创新赢得更多人关注。戏曲艺术植根中华大地，具有长久而广泛的群众基础。只要有机会去了解、去接触，不熟悉戏曲的人也会爱上它。

吸引更多人走进剧场、留在剧场，戏曲发展就有了基石。为了留住老观众，创作者可能会存在保守心态，在编演过程中对创新重视不够。比如一些传统戏，其部分思想内容与当今时代存在隔阂，如果一成不变，难以赢得新观众。符合时代审美趣味的内容创新，是戏曲持续传承的不二法宝。青年演员更应该突破旧有观念，大胆锐意变革，不仅要让年轻观众走进来，还要让大家看得过瘾、赏得尽兴。为此，我们在加工传统戏或者编排新戏的时候，既会保留婺剧特色又适当做出改变，形成创新表达，让年轻人产生共鸣，从而更好感受戏曲艺术的精髓与魅力。

随着经济社会不断发展，戏曲表演场所也在改变。过去，婺剧戏班多在农村草台上演出，大部分剧目演出时间长，风格较为粗犷。现在，婺剧走上剧场舞台，进剧场看戏成为新的观赏模式。这就对剧目编排提出了新的要求。“有戏则长，无戏则短”，删减改造一些不必要的过场戏，把重头戏放在观众真正想看的地方，放在演员最能发挥的地方，才能让一场戏达到甚至超出观众预期，获得观众认可。

在表演中有所创新，也是我始终的追求。演员在舞台上表演，就是一个不断探索的过程，有时候同一出戏场场演、场场新。每一场戏，演员的状态不一样，观众的反应不一样，都会擦出新的火花。我在舞台上常有灵光乍现的感觉，一下子找到创新的思路。演传统戏对我而言不是复制，每个动作、每个眼神都带有我自己新的理解。但表演创新不能脱离戏曲程式，要留住精彩的身段和台步，留住四功五法，留住虚拟动作的意境美。只有这样，戏曲创新才能经得起时间检验，才能将其独特的审美意蕴与艺术魅力发扬光大。

在舞台上听到掌声，对表演者来说是一件特别幸福的事，这不仅意味着观众的认可，更让人看到戏曲艺术充满希望的未来。传统是财富不是束缚，我们在弘扬艺术的时候，既要有守正的底气，也要有创新的勇气。学古不泥古、破法不悖法，将前人传下来的宝贵艺术经验为我所用，努力让戏曲古老的种子长出时代的新芽，绽放新的光彩。

（作者为婺剧演员）