谁都承认，戏曲是文化瑰宝。 “一桌二椅”的舞台上，三五步走遍天下，六七人千军万马，演绎世事传奇，教化道德人心；手眼身法步，唱念做打舞，处处呈现东方写意美学的诗与画。既有传统文化打底，又有天然的现代性随身，文学、音乐、表演千锤百炼融汇一体，中国式“蒙太奇”屹立世界文艺之林，丝毫不逊于人，其艺术性举世公认。

那么，如此精美幽深底蕴十足的传统艺术，在新的历史时期传承发展遭遇了什么问题？

剧场再大，受众面还是小了，戏曲舞台艺术传播力天然比不上时尚直观、面向大众的电影电视；古典戏剧表演体系和内容深深嵌入传统历史文化，接入现代生活难，当代观众与之有精神文化隔阂，雾里看花、兴趣流失。“生书熟戏，听不腻的曲艺。”艺术门槛不低，演员表演能力和观众粘性要靠长时间“熏”出来……

戏曲是群众捧起来的，社会各阶层都曾参与建设，从草根一路唱到殿堂，形成过去的全民艺术。群众基础变弱了，是它在当代陷入“瓶颈”的根本问题所在。

所以，如今新媒体平台兴起戏曲风潮，梨园新生力量通过直播、短视频、线上互动，与更多年轻人在网络上相遇相识，才格外令人惊喜！

京剧名家王珮瑜录制一个个短视频，致力于让观众“秒懂京剧”。青年戏曲演员任思媛一场抖音直播，能吸引10万以上网友围观。 “上戏416女团”教唱腔、讲故事、说知识，大批“圈粉”。新“端口”提供新机缘，让戏曲不再曲高和寡，增进了更多年轻观众对其的了解和兴趣，功莫大焉！

是时代催生了这股浪潮。国力跃升，“国潮”流行，年轻人正自信地探寻民族文化根脉,重新发现传统艺术的魅力。受新冠疫情冲击，剧团和演员加速“上线”开辟新路。剧场演艺事业 “上云”，是数字技术重塑社会生活的大势所趋。

尽管短视频、直播等形式受限、容量有限，只能以普及为主，演绎点到为止，难以承载戏曲最引人入胜的那部分形神风韵，但这种传播方式，与观众平等交流，互动性亲和力带来穿透力，哪怕是一鳞半爪的介绍、一招半式的演绎，都让更多年轻人推开戏曲园林的门扉，“方见春色如许”。现在的戏曲，正需要这样的艺术引流。再好的艺术，不俯下身子培养观众夯实基础，高高在上孤芳自赏，最终只能是“良辰美景奈何天”，走向小众，依赖“温房”，摆进“橱窗”。

希望这是一个风起青萍的开端。数字化时代，优秀传统文化“上新”不能止步于普及，要进行更有诚意更为扎实的艺术表达，为观众提供更丰富的文化、审美和价值体验，以与时俱进的创造、更加风行的传播，形成与古老文明走进新时代、与中国人精神文化需求持续升级匹配的大风景。

戏曲是大俗大雅、雅俗结合的艺术，过去因为“接地气”“重生活”，创造了历史文化辉煌。它走进观众就生，离开观众就死，脱离民间就会枯萎，一味媚俗也会堕落。只有为群众唱戏，唱对群众有益、群众爱听的戏，顺应时代发展的趋势，守住根、立住魂，攒老底、出新活，沉下去、唱起来，才能继续唱得剧院厅堂、坊间村头彩声不断掌声如雷，继续唱响中国人的时代清音、文化神韵、原乡情愁。