主题创作从“高原”向“高峰”迈进，需解决显见问题、打破观念桎梏、回归创作本真，更好地实现思想精深、艺术精湛、制作精良的统一。

从电视剧《山海情》《觉醒年代》到戏曲《李大钊》《长歌尽美》，再到美术作品《工人是“天”》《遵义会议》……近年来，一批围绕重要历史节点、重大社会进程开展的主题性文艺创作通过审美叙事回望历史、关注现实，积累了宝贵的创作经验，为反映社会发展、描绘人民生活、展现民族精神贡献了积极力量。

主题文艺创作蓬勃发展的同时，如赶节点创作导致的题材扎堆、浅表开掘造成的“只见事件不见人”等方面问题依然困扰着文艺界。主题创作从“高原”向“高峰”迈进，需解决显见问题、打破观念桎梏、回归创作本真，更好地实现思想精深、艺术精湛、制作精良的统一。首先，需要解决审美创造缺失的问题。有的作品围绕中华优秀传统文化、反腐倡廉、乡村振兴等选题展开创作，以宏阔主题引发观众关注，却在情节叙事、人物塑造等方面表现平庸，若将多个同类型作品进行对照，甚至会给人以低级、重复的不良印象。归根结底，是因为创作者把对主题的把握窄化成了政策图解，没有完成新的艺术创造和审美发现。反观一些上乘之作，无不带有扑面而来的鲜活性和真实感。像电视剧《山海情》张弛有度地展现了宁夏西海固人民易地搬迁建设新家园的历程，全剧没有“假大空”地喊口号，而是在个人与环境、生存与发展的碰撞中展现基层干部的坚守、普通百姓的奋进等，呈现出与传统乡土意象一脉相承又熔铸时代命题和生活气息的全新表达，实现了理念突破和审美跃升。其次，需要解决想象性建构不足的问题。艺术作品的真实感并非来自对生活的照实记录或对历史的简单复现，而是要融入观念、想象等艺术家擅长的媒介或手段进行创造性实践。主题性创作往往涉及重要人物、事件、活动等，其表现形式会受到一定程度制约，但并不意味着要扼制艺术想象，如果以追求绝对真实捆绑创作手脚、以铺陈史实资料代替塑造形象，就会损害艺术表现力与生命力。电视剧《觉醒年代》的成功，正是因为在真实还原历史场景和驰骋艺术想象、呈现厚重主题和捕捉温暖人情之间找到了平衡点。剧中陈独秀、李大钊等早期革命领袖都被刻画得有血有肉，他们有理想有锋芒、有烦恼有困惑，既彰显了家国情怀，又像身边人一样鲜活可感。同样，许多展现功勋人物、反映历史转折的主题美术作品，要是没有基于对历史、现实深刻理解而呈现的造型力和形象感，则只能流于简单记录，艺术效果也会大打折扣。

因此，破除题材依赖、摆脱求稳心态，以艺术的、审美的眼光对历史和现实再探索、再发现，是主题文艺创作成就经典之作的必要路径。一方面，要胸怀大历史观，由外在现象向内在逻辑开掘。创作者应避免机械复述历史事件、脸谱化展现人物、生硬输出价值观等方面问题，而是要透过现象看本质，在广阔历史背景中探寻古今人性的关联和事件发生的必然，洞穿纷繁表象，展现精神向度，对历史进程和世道人心作出深入有力地刻画。以京剧《纳土归宋》为例，该剧将个体命运置于历史洪流之中，通过历史史实和艺术虚构结合，聚焦五代十国末期吴越王钱俶为顺应一统之势纳土归宋、完成崇高割舍的心路历程，彰显了历史抉择中人性的厚度，强化了艺术感染力。另一方面，要回应现实课题，用艺术思考展现时代精神。历史是过去的现实，现实是活着的历史，无论历史题材还是现实题材创作，最终都应彰显现实意义。比如，滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》通过构建陈奂生与妻子、孩子围绕土地、粮食和吃饭问题发生的一系列故事，浓缩式展现了中国农村、农民近几十年来的变化。“吃饭是个问题，问题不是吃饭，不是吃饭问题……”当不同人生阶段新的问题涌现，他们又将如何跨越？该剧聚焦乡村巨变背景下的个体境遇，展现了现实暖色和哲理思考。大到历史背景，小到衣食住行，主题创作要向生活扎根，洞悉与“主题”相关的方方面面，提炼艺术形象，观照人心之盼，讲好时代故事，才能更好彰显底气、灵气与生气，为人民群众贡献更加丰富的精神食粮。