用发展变动的眼光看待传统、看待经验，自然而然地就会推导出守正创新、“学古不泥古”等结论。然而，说起来容易做起来难，经验一旦运用不当就可能滑向经验主义的泥淖，对创作、评论产生不利影响。

不论历史的经验、公共的经验还是现实的经验、具身的经验，总都有一个时间和逻辑的起点，总都在发展和丰富的进程之中。因而，尊重传统、积累经验的同时拒绝自我重复、抵制经验主义，创作和评论才更能出新出彩。

经验是人类理论、知识的沉淀，其重要性不言而喻。对于文艺创作、文艺评论这样实践属性很强的学科、领域来说，经验的意义价值往往表现得更为鲜明、强烈。然而，经验来自对过去的观照和梳理，文艺创作、文艺评论则更多指向当下和未来。一旦经验沦为经验主义，就变成了束缚创作、妨害评论的枷锁。充分积累、尊重、运用经验而不为其所囿、不为其所累，是一门学问。

以历史的眼光看，一门艺术的发展历程、传统积淀、名家名作等，就是一种为全体从业者、研究者、爱好者所共享的经验，不妨称作历史的经验、公共的经验。这些经验奠定了一门艺术形式的美学特征、风格取向、技术技巧等，构成区别于其他艺术形式的核心特色，也为该门艺术创新发展提供灵感、方向、素材和工具。

历史的经验、公共的经验之于艺术从业者的意义无需赘言，其对评论者来说也相当重要。有效的文艺评论不应是漫谈观演体会、片面强调一己好恶，不应是浅表化地就事论事、做简单描摹，也不应是将各种文艺形式“拍平按扁”、一概视作文字文本加以分析，而是要充分了解某种文艺形式的历史渊源、剖析其精彩之处，把握某种文艺现象的来龙去脉、深挖其意蕴根由。评论者犀利的眼光、精准的视角、独特的见地等，都要以历史的经验、公共的经验作为支撑，方能入乎其内、出乎其外。

如果说充分学习吸收历史的经验、公共的经验，赋予创作者、评论者入门从业的基础能力，那么个人的先天禀赋、才情气质、实践心得，对一门艺术的感知角度、理解深度、掌握程度，则更见格调与水平之高低、技艺与风格之独异，后者或可称作现实的经验、具身的经验。当现实的经验、具身的经验积累到一定深广度，达到相当认可度，有了一批追随者，便在时光的沉淀中形成新的历史的经验、公共的经验。在这个意义上，“传统”始终处于不断发展丰富之中，是一个开放的系统、永恒的变量。

用发展变动的眼光看待传统、看待经验，自然而然地就会推导出守正创新、“学古不泥古”等结论。然而，说起来容易做起来难，经验一旦运用不当就可能滑向经验主义的泥淖，对创作、评论产生不利影响。

有不少创作者在青年时期锐气十足、敢闯敢冲，艺术创新创造能力很强，取得了相当不错的创作实绩。可惜的是，这份成绩带来的信心随着时间推移可能悄然变成了固执，过分迷信以往经验，使得创作思路、模式停滞不前，满足于自我复制。有时候，这种自我复制带有一定年代性、群体性。本应自出机杼、不断出新的艺术创作在较大范围内成为某种流水线制品而不自觉、不自知，便导致某种题材、类型的作品陷入“集体消沉”的境地。当经验主义打着“继承传统”的旗号，尤其需要细加鉴别。几十年前甚至上百年前的模式、手法，很难不加调整变化就被当今观众认可，这个道理其实再简单不过，只是经验主义一叶障目，影响了一些创作者的判断。

经验主义对于文艺评论的伤害，也是同理。社会生活不断发展变化，艺术创作领域总有新现象、新作品出现，曾经有效的理论、方法，过一段时间、换一个场合就未必有效。试图“一套话术打天下”，一味寻找不同现象、作品的“最大公约数”作为立论之基，很容易让文艺评论沦为缺乏针对性的套话、空话、大话甚至是“不出错的废话”。倘若评论者针对某一作品发表的看法换到其他作品上竟也大抵可用、匹配“和谐”，那就实在不该再浪费话语资源、消费评论事业了。

不论历史的经验、公共的经验还是现实的经验、具身的经验，总都有一个时间和逻辑的起点，总都在发展和丰富的进程之中。因而，尊重传统、积累经验的同时拒绝自我重复、抵制经验主义，创作和评论才更能出新出彩。