近日，上海市徐汇区“古四戏曲沙龙”在虹梅街道举办2025年度上半年汇报演出。这场由居民自编、自导、自演的文化盛会，不仅让社区沉浸在传统艺术的氛围里，更以十年如一日的文化坚守，勾勒出非遗在当代生活土壤中活态传承的清晰轨迹。当戏曲从专业舞台延伸至百姓日常，其传承便获得了最持久的生命力。

作为中华民族的文化瑰宝，戏曲承载着历史记忆和民族精神。然而，在现代快节奏的生活中，戏曲面临着观众群体老龄化、传承人才匮乏、传播渠道单一等严峻挑战。如何破解难题？关键在于为戏曲找到扎根的生活土壤，而社区正是这份使命的最佳依托。

传统戏曲传承多依赖专业院团与少数传承人，这种模式虽可保证技艺的纯粹性，却难以触及更广泛的群体。“古四戏曲沙龙”的实践给出了新思路：社区普通居民完全可以成为戏曲传承的主力。在社区，无论登台献艺的演员，还是幕后策划组织的热心人，皆因对戏曲的热爱而凝聚在一起。居民相互切磋、倾情投入，在提升自身戏曲素养的同时，将文化薪火播撒至邻里亲朋。这种全民参与的格局，打破了传承壁垒，为戏曲在当代社会扎下了深厚的群众根基。

戏曲传承的活力，不仅在于参与者的广泛性，更源于传承方式的创新与内容的有机更新。在社区，戏曲传承不是刻板的技艺复制，而是鲜活的生活表达。老票友带新学员，口传心授间延续着流派精髓；居民把社区故事、时代新风编进唱词，让《贵妃醉酒》的典雅与家长里短的生活烟火和谐共存。这种守正创新，让戏曲既能安放老一辈的情怀记忆，也能对接年轻人的情感需求，实现了传统与现代的对话。

在社区这一方天地里，戏曲不再是遥不可及的阳春白雪，而是居民精神生活的日常滋养。丝竹管弦之声，成为增进邻里情谊的纽带；粉墨登场之间，社区凝聚力悄然提升。更重要的是，通过亲身参与和耳濡目染，中华优秀传统文化的精髓得以浸润人心，潜移默化地塑造着社区的文化气质与居民的认同感。

从“古四戏曲沙龙”的十年坚守，人们似乎看到了戏曲传承的另一种可能：无需过度依赖华丽舞台，只要有社区这片生活沃土，有百姓发自内心的热爱，这门古老艺术就能永葆青春，在新时代续写动人篇章。