戏曲艺术在漫长的历史发展进程中，逐渐形成非常完整、稳定的传统，这一传统是人们审美情趣的积淀，它不仅属于过去，也属于现在，更应属于未来。一代又一代艺术家在自己的艺术坐标上不断继承开拓，苦心孤诣积累创造，戏曲艺术呈现出由简率至丰富，由古旧而入时的变化，植根于剧场的戏曲艺术逐渐突破传统镜框舞台和观演关系，借助空间重构和跨媒介表达无限延伸：园林、古建、商业区打造沉浸式文旅演艺，短视频、直播、社交媒体让戏曲“云端”喧腾，以及增强现实、虚拟现实、全息投影、元宇宙等数字技术介入加持，传统戏曲从剧场拓展到更多空间，呈现乱花渐欲迷人眼的景象。

然而，在戏曲新空间的探索进程中，也存在着浮光掠影、泥沙俱下的问题：昙花一现的千金巨制，玄幻缥缈的舞台奇观，哗众取宠的浮泛杂耍，以及无力诠释经典的一些流量明星……新空间里浪潮翻涌，本应作活水引渠，润泽千年戏脉，奈何“新”字当头，迷了心性，反落入浮萍断根、风骨崩塌的尴尬境地，这不禁令人审思，某些新空间探索，究竟是不是一场短暂的狂欢？

戏曲作为中国传统戏剧的代表形式，从漫长的发展史来看，它的现代化进程是有一些曲折的。20世纪以来，关于戏曲现代化的“鼓与呼”不绝于耳，髯口与八字胡之争至今未休，不少人认为，戏曲作为一门古老的艺术，其自身形式与内容的陈旧导致它的衰落，不少人振臂高呼革新传统，使之适应今天的时代。但从以往种种革新试验来看，或是“新瓶装旧酒”，或把戏曲整成了“非驴非马”。《庄子》有一则颇有意味的故事：“南海之帝为儵，北海之帝为忽，中央之帝为浑沌。儵与忽时相与遇于浑沌之地，浑沌待之甚善。儵与忽谋报浑沌之德，曰：‘人皆有七窍，以视听食息，此独无有，尝试凿之。’日凿一窍，七日而浑沌死。”大意是说中央帝浑沌待南海帝儵、北海帝忽二人非常友好，儵和忽为报答浑沌的恩情，自作主张为他凿开七窍，以让他耳聪目明、体验人生百味，可当凿到第七窍时，浑沌却突然死去，从此消失于天地。在这个故事里，儵与忽尝试去改造浑沌，殊不知他们好心办了坏事，违逆了浑沌的天性，甚至将他置于死地。不由思及，如果只为标榜“现代性”，硬生生对戏曲进行改造，或是肆意裁剪，如此做法是否伤及本体？

诚然，当今的社会整体处于现代化进程之中。但戏曲的美学价值，以及历经千百年沉淀而来的智慧结晶，共同汇成了戏曲艺术的独特审美定势。如果我们仅是因为身处现代社会，就用居高临下的姿态去质疑、否定传统戏曲的美学价值，甚至削足适履般破坏它的本体艺术规律，这是“以爱之名”将其推向深渊。

戏曲的“界”从来不是束缚，方寸之间自有乾坤，在一定的范围内当然可以创新。如果因鹜新逐异而丢了根脉，纵有千万新空间，不过是多了几座金玉其外的秀场。再绚丽的空间和技术都应服务于表演，若喧宾夺主，则遮蔽了戏曲最珍贵的“人的艺术”，使其沦为空洞的形式游戏。戏曲是中华文化的瑰宝，其故事哲理、艺术个性、美学精神皆植根于我们的文化土壤，守护好它的内在生命力，做到新有界、创有根，深扎沃土的戏曲才能不断绽放新枝。