在电影的多元世界中，《戏台》以独特的民国梨园叙事，深入戏曲内核，为广大观众展开了一幅戏曲与乱世交织的荒诞画卷，发人深省。

就戏台而言，在梨园人眼中这是神圣的舞台，是戏班学徒台下十年功汗水的挥洒，是角儿们大放光彩的成名地，是戏班人从业与生计的窗口，是文化消费的重要载体，吸引着文人雅士、名流富商前来观赏。在战火纷飞、社会动荡的时代背景下，五庆班在德祥大戏院的公开演出被突然进城的军阀洪大帅指令为粉饰太平的开国庆典，名角金啸天因抽大烟误场，戏台上即将上演的《霸王别姬》凝聚着无数人的心血，戏班里的所有人无论主角、配角、乐队都怀着对戏曲艺术传承的高度责任感，对这出戏充满了敬畏，他们的传承意识体现在每一句唱词、每一个身段的细微处。而阴差阳错被推上戏台的大嗓儿，这个原本与戏曲无关的包子铺伙计，在戏院送包子的过程当中发生了命运的巨大转变，结识了前来戏院调研的老乡洪大帅，也成为大帅钦点的“楚霸王”。

若将电影《戏台》的故事比作一场大戏，洪大帅不过是台上闯入的“乱拳者”——他对北京的统治转眼即逝，但他为期一天的荒诞却掀起了巨大波澜，通过戏里戏外的故事，以权力博弈、文化坚守、人性挣扎的缩影，折射出戏曲艺术在时代洪流的复杂命运。大嗓儿的演技虽然丑态百出，但洪大帅的叫好指鹿为马般的让全场军官响起热烈的掌声。洪大帅作为军阀，他对戏曲的喜好是一种权力的象征，当看到心中崇拜的楚霸王“不肯过江东”时，他联系起了自己的命运，大喊“改！让他过江东东山再起”！这电影中最妙的设计将戏曲表演与现实荒诞交织，戏台上的《霸王别姬》，成了现实的“预言片”。这种对悲剧结局的篡改，公认的历史认知成了任人打扮的小姑娘，实在令人可笑。在洪大帅的枪口下，“不改戏就得死”！改戏也成为大多数人不得不服从的命令。戏曲本是一场演出，却被洪大帅当成政治上的服从测试，幸好守“规矩”金啸天的登台，没有按照洪大帅的命令强行改戏，守住了戏曲的风骨，但这也带来了洪大帅炮轰戏台的灾难。显然，洪大帅就改戏来说是不得民心的，这也体现在他的统治，仅仅一天，蓝大帅就攻打进城，洪大帅落荒逃窜。洪大帅走了，蓝大帅也没好到哪儿去，新来的蓝大帅喜欢男旦，男旦名角凤小桐最终投河自尽……

《戏台》的“喜剧”标签，搞笑之余让人“笑着扎心”。从中，让人看到了权力无知的傲慢、生存夹缝的艰难，也让人看到戏曲人对专业的敬畏、对人性的坚守，比“活着”更重要的“戏比天大”的风骨气节，高洁而悲壮。

戏台的“魂”，不应倒在洪大帅的枪口下。洪大帅终会像他的炮火一样成为历史尘埃，但五庆班的戏腔、侯班主的圆滑求生、金啸天的艺术坚守、凤小桐宁为玉碎不为瓦全的艺术追求，才是《戏台》真正的主角，才是流芳百世的戏曲精粹。戏台从来不是某个权力的秀场，而是普通人在乱世中守住本心的地方——哪怕被洪大帅们一时的篡改、利用、威胁，只要戏腔还在，台柱还立，精气神儿还在，文化的根就断不了。

当下，戏曲艺术取得了长足发展，但戏曲的“戏台”也面临不少困境。随着现代娱乐方式的多元化，戏曲观众群体逐渐萎缩，年轻一代对戏曲的兴趣不高，戏曲人才的培养和成长，戏曲院团的生存和发展也都面临挑战和瓶颈。观众在欣赏电影《戏台》的同时，对戏曲这一传统艺术有了更加深刻地理解和认识，有望唤起更多人对戏曲的关注和热爱，让戏曲“戏台”在新时代继续焕发光彩。当然我们也希望，《戏台》的荒诞不再重演，传统艺术都能够摆脱困境，坚定文化自信，抵制浮躁之风，不能在“枪口”与掌声中迷失自我，不能在市场经济的大潮中迷失方向，不能在为什么人的问题上发生偏差，言为士则，行为世范，培根铸魂，薪火传续。

《戏台》以黑色幽默包裹的沉重议题，即是对戏曲历史的回望，更是对当下文化处境的叩问，真正的文化自信不在于复古怀旧、不在于左右逢源，而是在于守护初心的定力、直面困境的勇气，是在创造性转化、创新性发展上的能力挑战。

摆脱“洪大帅”“蓝大帅”的喧嚣循环，多些金啸天、凤小桐的戏曲坚守——这就是《戏台》解密给我们的文化密码，戏台可以倒塌，但艺术的灵魂永不谢幕。

（作者系山西戏剧网执行董事、总编辑，中国文艺评论家协会新文艺群体专委会委员）