在昆山文化艺术中心的百戏盛典上，随着浙江婺剧艺术研究院演出的婺剧《三打白骨精》落下最后一个音符，全场观众自发起立欢呼，掌声雷动。该剧更在自媒体场域引发了“自来水”现象——观众自发地为作品进行宣传推广，形成了一场跨平台的艺术盛景。这标志着戏曲艺术传播模式的深刻变革，也充分说明了该作的艺术成绩。

截至2025年9月11日，《三打白骨精》在豆瓣评分高达9.4分。浏览评论区，既有“时间地点”式的简短记录，也有篇幅百余字的深情观感，共同构筑了这部作品的优秀口碑。在抖音平台上，该剧热度最高的自媒体账号内容发布于6月30日，两个多月间点赞量高达180余万，转发量突破50万，成为名副其实的戏曲类爆款内容。在小红书平台搜索“三打白骨精”词条，推送的主要内容均为婺剧版本，其中9月1日宁波演出的剪辑内容，10天内获赞5.8万个，评论2000余条。哔哩哔哩、微博等平台同样呈现出类似现象，形成了跨平台、多维度的传播矩阵。这种自媒体场域的“自来水”现象并非偶然，而是艺术作品与当代观众产生深度共鸣后的外在表现。它标志着《三打白骨精》已经突破了传统戏曲观众的小圈子，进入了更广阔的公众视野，成为一种文化现象。

自媒体上观众对于该剧表演艺术的观察呈现出一种有趣的张力——既突出了主要演员的明星魅力，又强调了表演的集体性与整体性。小说《西游记》第二十七回中白骨精是一个普通精怪，然而经由梅花奖得主杨霞云的精彩演绎，已然成为了该作最为“圈粉”的角色，被观众亲切地称为“杨美丽”。如饰演唐僧的楼胜和饰演孙悟空的演员周宏伟，在各大平台同样被不少人推介。有博主表示：“再看才发现，每个人物都很有特色、很吸引人，比如二师兄，原来功夫这么好还风趣幽默，再比如金蟾怪，没错！好喜欢金蟾怪啊！闪闪惹人爱。”这位博主对于所谓的反派都给予了正面的审美评价。即便是群演性质的小妖怪，亦得到观众的肯定。例如郭昂饰演的小妖怪，有观众发文称之为“一枚上班很快乐的小妖怪”，评论说：“今年已经看了四五次《三打白骨精》，每次都被这个上班上得很快乐的小妖怪吸引，欢乐的气质在小妖中一骑绝尘。”“希望马上开始打工的我能有他百分之一的快乐。”这种对角色的认同模式很有趣——观众将自身的生活体验投射到角色身上，形成了情感共鸣的新维度。演员的积极表演感染了观众，充分印证了“没有小角色，只有小演员”。

浙江婺剧艺术研究院的人才培养模式和剧团文化，也通过自媒体传播进一步放大了其社会影响力。剧团积极冲破用人、分配、人才培养和艺术生产的旧有模式；一级、二级演员甘当新人配角，不遗余力地传授经验技巧。创作团队带头人陈美兰高峰勇退、扶持弟子的事迹亦为戏剧从业者和业余人士津津乐道。锐意进取的改革实践契合了当今社会青年人对于公平协作、实现梦想的渴求，试想哪一个年轻人不希望在这样充满活力的积极氛围中实现自我呢？观众在追捧角色和作品的同时，也在认同一种艺术生产的方式——即个人才华与集体精神并重、传统底蕴与锐意改革共存的生态模式。这种认同感超越了舞台本身，延伸至对艺术团体文化的赞赏。

海外传播也是自媒体的关注焦点。浙江婺剧艺术研究院近两年赴海外开展文化交流、商演百余次，吸引了国内外众多观众。有IP属地加拿大的博主在观看演出后制作了观感视频，配文：“为什么越是民族的就越是世界的？浙江婺剧在多伦多给出满分答案。”在孟加拉国旅居的观众上传了当地的专场演出，盛赞：“全场座无虚席，95%观众为孟加拉国人，为文化传播点赞。”《三打白骨精》的出海，增强了海内外华人的文化自信和民族自豪感。孙悟空的挣扎、唐僧的信仰、白骨精的欲望，这些主题超越了文化边界，触动了不同文化背景观众的内心。同时，婺剧独特的艺术气质，包括重武功、多特技、善夸张，见长文戏武做等特点，又印证了“越是民族的就越是世界的”。

传统艺术在当代的生命力并非源于“保护”或“怀旧”，而是因其能与时代对话。官媒、自媒体以及线下剧场形成了跨平台、多维度的传播矩阵。这种多平台协同的传播生态，打破了传统戏曲传播的地域限制，构建了一个无远弗届的数字剧场。在这个数字口碑场域中，观众不再是被动的接受者，而成为自主的传播节点。他们通过评分、评论、转发、创意剪辑等多种方式参与作品意义的再生产。无论是寥寥几句的短评抑或精心制作的长文，共同构筑了该剧的数字口碑阵地。这种参与式文化的形成，是作品能够突破圈层限制的关键社会文化因素。

老戏新演最难把握的就是这个“度”——改得少了，说是故步自封；改得多了，又要被评数典忘祖。该剧偏偏在这刀锋上走得稳当，既没丢了老祖宗的手艺，又让现代观众看得进去。该剧的“艺术胜利”，其本质是传统戏曲在新时代的一次成功重构。它通过技术革新与艺术本体的融合、明星效应与集体表演的平衡，以及剧团生态与公众情感的连接，实现了从被动的“非遗保护对象”到主动的“当代文化现象”的跨越。自2023年以来，《三打白骨精》这出戏始终“活着”，边演边修、常演常新，剧情越磨越光、人物越调越稳，跟着时代一道呼吸。所谓“守正创新”，大概就是这么一回事：内核不动，外皮敢变。老观众不觉得走样，新观众看得热闹，甚至海外的人也愿意瞅一眼。老戏新唱，唱好了，就是艺术自己长出新的骨头。无论场内场外，观众自然不吝掌声，庆祝它的新生。