新一轮科技与产业革命的快速发展给演艺行业带来深刻变化，对舞台技术研发、应用及管理提出更高要求。全国范围内看，舞台技术专业人才常态化短缺现象已成为当下制约演出行业高质量发展的瓶颈之一，加强舞台技术专业人才培养成为当务之急。

加强交叉学科与急需专业建设。就目前高等教育和职业教育的学科设置来看，艺术与技术复合型人才培养，必须通过交叉学科建设实现。应积极推动文旅、教育相关部门搭建交叉学科平台，整合分散于不同高校、科研院所、创新企业等机构的科研资源，加强我国舞台技术自主研发能力创新，培养整合艺术学、工学、计算机科学等多学科的复合型创新人才。推动高等艺术类院校及职业院校扩大舞台技术方向招生规模，强化师资队伍建设，聘请理工科教师、行业内资深专家开设电子电气、机械工程、自动化控制、计算机科学、建筑设计等舞台技术相关课程。推动各级教育主管部门聚焦国家急需紧缺专业，引导综合性高校和职业院校通过学科专业设置调整优化改革，设立演艺工程技术、数字演艺管理等相关急需学科，实施专业学位高层次应用人才培养计划，培养国家急需的演艺技术管理与应用高水平人才。

贯通完善教育培训体系。进一步贯通舞台技术人才培养的基础教育、高等教育、职业教育、继续教育，通过优化课程设置、推动产学研融合、推进在职培训和继续教育等方式完善人才培养体系。引导高等院校和职业院校开设舞台工程、演艺装备、项目管理、人工智能、虚拟现实、跨界艺术融合等相关前沿课程。鼓励加强校企合作，积极推动高校与院团、演艺机构等单位创建产学研联合培养模式，建立双导师制，同步培养学生理论功底与实操能力。推动各类院校增设实习和实践基地，结合学校特色建设虚拟实验室、专业实训室等。对于在职的舞台工程技术人员，推行继续教育和在职培训制度，支持举办专业技能培训班和工作坊，鼓励以演艺项目合作方式拓展国际交流渠道，帮助从业人员不断更新知识结构、提升技术水平，以应对快速变化的行业需求。

加强政策制度保障。政策支持和制度保障可以为演出行业舞台技术专业人才培养奠定坚实基础。各级政府部门应加强顶层设计和统筹规划，明确舞台技术专业发展方向和人才培养目标。积极联合高校、企业和行业协会共同制定舞台技术和设备的行业标准与规范，提高行业整体的技术水平和安全性，增强国际市场竞争力。完善舞台技术职业资格认证体系，规范人才培养和就业市场秩序，提高专业人才的职业认可度和就业竞争力，完善舞台工程技术人员福利保障。出台相关扶持政策，如设立专项资金或经费补贴等方式，支持舞台技术专业的教育、科研及实际应用；实施税收减免或退税政策，鼓励更多企业从事相关研发和应用，提升我国舞台技术和演出装备创新能力，推动我国自主知识体系建构。

推进协同发展。舞台技术相关的行业协会在人才培育和行业标准制定中扮演着重要角色，应发挥桥梁作用，加强高校、院团、演艺机构之间的深度合作，形成产学研一体化的良性互动机制，打造高质量的行业生态链。鼓励并支持行业协会联合业内领先企业和专家制定并发布相关技术和服务标准，规范行业行为。积极推动政府、企业、高校开展国际交流与合作，协助引进国外先进的培训资源和技术人才。搭建行业内外的交流与合作平台，组织各类专业培训课程，提高从业人员的综合素质和技能水平；定期组织各类交流会、研讨会、展示会等活动，分享最新行业资讯和技术动态，促进资源共享和协同创新。

（作者系中国传媒大学艺术研究院讲师）