我们需要什么样的新编古装戏？婺剧《三打白骨精》给出了它的解答。该剧由浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）全力打造，以“三打”层层递进，展现了婺剧的独特风格与精湛技艺。它凭借“旧材料”实现“新综合”，精准触发观众一系列审美心理反应，成为新编古装戏的重要范例。

出戏与入戏：恰到好处的审美距离

优秀的艺术能与受众维持最佳距离。这种微妙的尺度，衡量的是“自我”与“外界”之间的隔阂或亲近。一部艺术作品，如果能让观众产生强烈的共鸣和代入感，就成功拉近了心理距离。反之，如果作品过于晦涩抽象，观众就会无法进入。

该剧极力地缩小观众在主观上的感知差异，选取大众耳熟能详的经典片段这一“旧材料”。通过程式化的表演，适配度极高的舞台布景和脸谱化的妆容，提醒观众——这是戏，从而建立起安全的审美距离。同时，演员极致逼真的武打动作、高亢激昂的唱腔所传递的强烈情感，又能瞬间将观众“拉入”剧情。这种“出入自由”的体验，正是审美快感的来源。

共情与共鸣：物我两忘的审美体验

中国古典美学推崇“物我两忘”，体现了物我合一、天人合一的精神境界。该剧成功引导观众代入孙悟空视角，让其视角构成观众的“先知视角”，而其蒙冤的遭遇，则极易引发广泛同情与共鸣。尤其当唐僧念起紧箍咒时，观众会与孙悟空的痛苦产生深切共情。

剧中武戏同样推动观众进入“物我两忘”的状态。孙悟空敏捷的翻扑、凌厉的棍术，观众虽在台下，却能同频，会在神经层面激发微弱的动作模拟，心跳加快、呼吸急促，从而获得代偿性愉悦与心理满足。该剧将神话色彩、人物矛盾与戏曲技艺高度融合，最终带来一种超越日常的、身心投入的审美体验。

张力与释放：大开大合的审美取向

人们倾向于将不完整的式样在心理上“补充”完整，这个过程会产生一种心理压强，而解决压强、达到和谐会带来愉悦。该剧以“真相与表象、忠诚与误解”为核心矛盾，肉眼凡胎与火眼金睛之间的认知鸿沟，在观众心理上造成强烈的不和谐感。孙悟空每一次“打”，都是对这种不和谐的强力修正，给观众带来暂时的畅快感。直到最终真相大白，冤屈得雪，所有矛盾彻底解决，观众的心理压力完全释放，最终获得审美愉悦和认知和谐。

若该剧内部动作适当增加，再多刻画人物心理并增加叙事深度，将使观众共情更加深刻，最终的情感净化将更为彻底，在主题升华上也将给予观众更多的道德鼓励和情感满足。

多样与统一：老戏新编的审美适配

艺术作品需要在多样中寻求统一。白骨精的“三变”带来了新奇感，“三打”的核心主线则构成了结构的统一。创新上，该剧大胆融入川剧变脸、探戈舞步、魔术技巧等多种元素，另有无人机、激光、威亚等，这些与婺剧唱腔和文武场面交替呈现，却都统一在婺剧的风格之下。

该剧剧种特色与题材的适配度强，节奏处理恰到好处。妖精出场的诡异场景、悟空打妖的激烈武打、师徒争执的文戏、唐僧念咒的压抑……这一张一弛的节奏，有效地牵引着观众的情绪起伏，更让观众始终保持浓厚的观赏兴趣，避免疲劳。这样一部作品，让新旧事物在唱念做打间水乳交融，构建起了一个既奇幻又真实的戏剧世界。

结　语

婺剧《三打白骨精》通过调控审美距离、激发审美体验、贴合审美取向、把握审美适配，最终引导观众完成一次心理的净化与升华。它不仅仅是一场简单的“打怪”表演，更是一次充分调动观众多种心理功能的、完整而有效的审美创作。

“心理的距离”是人内心世界的一把尺子，无声地丈量着我们每一次与艺术作品在互动中的温暖、理解与亲近。该剧提醒我们，真正的相遇，是心灵的碰撞，真正成功的文艺创作，关键在于处理好作品与观众之间的距离。“不即不离”，才是艺术最好的状态。

（作者系江苏舞台艺术评论骨干人才培训班学员）