近年来，许多舞台艺术领域的演员通过电视、网络等渠道为观众所熟知和喜爱，形成了相对固定且较为庞大的粉丝群体。由他们主演的作品也时常获得高关注、高票房，“人保戏”效应明显。有人对舞台艺术演员“明星化”心怀忧虑甚至嗤之以鼻，然而笔者认为，“人保戏”没什么不好，平和理性地看待这一现象，遏制其间可能存在的隐患，并乘势推动一批剧目乃至一个艺术门类走向更广阔的受众群体，才是重中之重。

舞台艺术是综合性艺术，一部作品、一个艺术门类的魅力，往往在舞台艺术的各个环节都有所体现。相较而言，“戏”集中在“人”身上的情况比较常见，也十分正常。剧本的思想主题、内容的关怀思考，总要经过人的表达和演绎，才能为观众更直观地感知；舞美的精致考究、音响的匠心独运，也总是在与人的配合中，才愈显恰到好处、相得益彰。

对观众来说，具体的个人比抽象的观念更亲切可感，与鲜活的个体建立联系与投射，符合人的情感需要和社会交往的一般规律。以历史眼光看，无论戏曲界开宗立派的名家，还是舞蹈、音乐等领域卓有建树的艺术家，都具有鲜明的艺术个性、独特的人格魅力，深受观众追捧。有学者指出，“明星制”与市场意识相互支撑、相互成就，是中国戏曲的一个优良传统。这个判断放在其他艺术领域，也大体无误、异曲同工。

当人们将“戏曲是角儿的艺术”作为一项常识来谈论，实际上已经认同知名艺术家、知名演员对作品乃至艺术门类的重要作用。一个艺术门类、一家艺术院团能培养、打造出知名演员，无疑是好事。观众因为一两位明星演员而关注一部作品、一个艺术门类，实乃人之常情，并不值得大惊小怪。需要思考的是，如何妥善利用知名演员的影响力，为作品、为艺术门类“吸粉”。多排多演、多做艺术普及、多做“演后谈”等沟通交流、多利用新媒体渠道等，都是可行的办法。

当然，在为知名演员的诞生而欣喜的同时，也要谨防一叶障目或过犹不及。不能笼统地认为，少数知名演员的出色等同于一部作品、一个艺术门类的成功。如果说前者与个人天赋、努力程度、偶然机缘等均有关，那么后者则更需要对创作生产流程、人才培养机制以及观演习惯培育等作出结构性的探索、构建和保障，更需要细水长流、久久为功。另外，也要注意防范“饭圈文化”对舞台艺术的侵蚀，只有传递正能量，方能彰显高流量的意义与价值。