话剧《生命册》《北上》《烟火人间》和儿童剧《猫神在故宫》获第十八届文华剧目奖。几部作品既有时代命题的深刻表达、历史文化的寻根探源，也有生活滋味的细腻呈现、现实人生的哲理思辨。它们如同时代的多棱镜，折射出话剧舞台的新探索、精神生活的新脉动，勾勒出当前话剧艺术的几个重要趋势。

更加强调戏剧张力。儿童剧《猫神在故宫》通过一只猫的视角，重新审视故宫这一文化符号，将历史、幻想与童真巧妙融合，以丰富的视觉语言和富有诗意的歌舞表演，让文物活起来，构建了一个让小观众既熟悉又陌生的神奇世界。《北上》讲述清末中国翻译谢平遥护送意大利人小波罗沿大运河北上的故事，历史与现实双向观照，呈现大运河的史诗气韵和沿岸民生的丰富图景。传统与现代、本土与全球、个体与群体的二元关系被解构与重组，形成了《北上》具有独特魅力的戏剧可看性，思想深度和人性深度的开掘更加精准深刻。

表演美学持续革新。当下，民族化的话剧表演正在经历从外到内的深刻转变——从强调外部动作到探索内心世界，从类型化表演到个性化呈现，从戏剧化模仿到审美化创造。《生命册》中老姑夫、骆驼、杜秋月等人物，演员表演朴实、自然、传神，令人感慨唏嘘，过目不忘。获得文华表演奖的濮存昕、靳东、刘敏涛、赵文瑄等，以过硬演技和鲜活的形象塑造，赢得观众好评。表演美学的革新使舞台人物更加立体、鲜活、丰满，也更贴近当代观众的审美期待。

舞台语汇不断丰富。几部作品不再满足于单一舞台手段的运用，以时空折叠、VR、AR等手段，大胆融合舞蹈、音乐、造型等多种元素，创造出富有整体感的艺术景观。这些元素的综合不是简单的堆砌、拼贴，而是通过合理运用、有机融合，创造独特的戏剧场域与情感氛围。《烟火人间》的舞台借助360度机械转台，构建了一个满是盆盆罐罐、柴米油盐的“生活博物馆”，通过呈现当代生活的复杂性，邀请观众共同思考烟火人间的存在方式与情感缱绻。

舞台不仅是故事讲述空间，更是情感共鸣、文化对话和思想交汇的场域。几部获奖作品选题视野开阔，从现实生活和历史文化中提取戏剧冲突，力图在舞台上表现生活本身的质感和深度。无论题材、主题，还是舞美、叙事，都展现出中国话剧的文化自觉，显示出新一代戏剧人的探索勇气和艺术创造力。

（作者为中国艺术研究院研究员）