进入第十八届文华奖终评的音乐舞蹈杂技作品，包括4部歌剧、7部舞剧、3部音乐剧、1部杂技剧、1部创新性跨界融合舞台作品和1部民族管弦乐作品。舞剧比例最高，歌剧、音乐剧次之，这也从一个侧面反映了这三大艺术门类目前发展的活跃度。

其中，相当一部分作品着力对传统文化进行当代演绎。以舞剧为例，《杜甫》用舞姿演绎诗圣的家国之思，《红楼梦》面向青年展现唯美的古典意蕴，《醒·狮》提炼出“有华人的地方就有醒狮”的精神主旨。跨界融合舞台音乐作品《海上生民乐》打破大众对民乐的刻板印象，以创新之姿推动民乐普及。这些作品以经典改编、非遗传承等为创作根基，通过创造性转化、创新性发展增强吸引力。

一些作品体现出创作者从不同维度唤起观众心灵共振和精神共鸣的努力。歌剧《侨批》演绎侨批所承载的亲情、乡情和爱国情，增强人们的文化归属感与民族认同感；音乐剧《寻找李二狗》以小切口讲述抗美援朝故事，将“穿越”情节运用其中，构筑新的英雄叙事；音乐剧《觉醒年代》探索革命历史题材的年轻化表达，用当代青年喜闻乐见的形式再现历史；杂技剧《先声》以红色文化为杂技表演注入思想内涵。这些作品让历史照进现实，也让精神暖流在剧场涌动。

立足现实生活，聚焦当代奋斗者，呼应时代精神与大众关切，是此次终评作品的一大亮点。音乐剧《逐梦》以高铁研发为背景，展现新时代产业工人的奋斗与奉献；民族管弦乐《江河湖海颂》，用民族化的交响语汇演绎江南风韵与历史厚重，奏响和平之声。

这些艺术实践为文艺创作提供了活化传统、扎根现实、突破地域局限的多元启示。

本届文华奖将作品申报的年限延长至10年，舞剧《醒·狮》、歌剧《尘埃落定》都是创作超过5年的“老”作品，此番双双折桂，实至名归，更印证了“好作品是打磨出来的”这一至理箴言。评奖机制的改革，基于对艺术生产规律的充分尊重，相信会激励文艺工作者更加潜下心来，投身火热的社会生活，不断淬炼舞台精品。

（作者为一级编剧、《歌剧》杂志执行主编）