文学与艺术作品，比如“诗”“画”之间的相互模仿，在东西方文学史、艺术史上都是一个既古老又常思常新的命题：在中国，苏东坡对王维诗画的评价，我们耳熟能详：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”在西方，也有“画是无言之诗，诗是有声之画”的观点。

艺术的跨媒介现象是一个古老的既存事实，也具有极强的艺术创新能力，在科技发达、媒介融合日益普遍的当下，更是一个值得我们重视并深思的时代命题。但我们也须牢记：任何艺术在进行跨界创新的同时，都必须坚守本位，跨界的时候应该有一个界限，超出此界限，带来的也许并不是艺术的融合进阶，而是艺术类型或艺术本体的消解。以这种态度来对待跨媒介视域中的舞剧“电影化”倾向，才是合理的和科学的。

舞蹈是一种时空表现艺术和动态造型艺术，它以个性化、艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的身体语言来表达内心情感。与此同时，舞蹈尤其是舞剧当然也可以是一种叙事艺术。所谓舞剧的“电影化”，即要求舞剧像电影那样具体、清晰、流利地叙述故事。我们认为，在科技日渐发达、媒介融合加速的今天，通过跨媒介叙事激活并提升舞蹈尤其是舞剧的叙事能力，确实是一件值得倡导的好事，但也要把握尺度，不能为了叙事能力的提升而把舞剧变成另一种“电影”，从而丧失了舞剧的本性或舞蹈的本体地位。从这个视域来看，一些人对某些舞剧提出的缺乏“叙事性”的指责，其实是站在舞蹈艺术之外的角度，对其叙事能力的不合理要求，因为舞蹈（剧）艺术的本质并不止于叙事。

有观点认为：“每一种感觉都有自己的专属领域。音乐的领域是时间，绘画的领域是空间。”这对于舞剧的“电影化”倾向来说同样适用。当然，我们也不能以此为借口，对当今文类的混淆及艺术的跨媒介现象视而不见，如果我们不能适应这种转变，并建构适应这种转变的创作规则和知识体系，也就解释不了各种新的文艺现象，并落后于时代了。