北京亦庄实验小学演出的音乐剧《玛蒂尔达》 祁祥鹏 摄

戏剧之于校园，是一场如期而至的青春盛会，也是一门润物无声的心灵课程。2026年即将迎来第十届中国校园戏剧节。一个共识愈发清晰：校园戏剧绝非围墙内的精致“盆景”，它理应是一片向着广阔社会生长的茂密“森林”。这片“森林”的繁盛，正沿着向下深耕、向上生长、向外突破三条脉络蓬勃进发。

向下深耕，扎根沃土

目前，从中学生到小学生，戏剧正浸润全学龄段，逐渐成为普及性的艺术教育。师生们投入其中，在角色里触摸、重塑自我，习得共情、勇气与协作的真谛。2023年12月《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》更是再次强化学校美育的育人功能，将美育融入教育教学活动各环节，要求“建设时时、处处、人人的美育育人环境”，搭建“面向人人”的常态化展演平台，由此揭示了校园戏剧的本质，首先是教育。它要让每个参与者各有所获，让美育成为全员共享的公共生活。

北京亦庄实验小学的实践就是一个代表——从入选中国剧协“星光计划”校园戏剧扶持的原创音乐短剧《冰箱上的孩子》出发，师生们秉持戏剧美育初心，期望更上一层楼，勇敢挑战结构复杂、角色丰满、艺术要求非常高的经典音乐剧《玛蒂尔达》。这一挑战，打破了小学与初中的学龄壁垒，汇聚40余名学生演员，让戏剧之光照到更多学子。舞台成为他们感受经典、绽放自我的天地。从最初的音乐短剧起步，最终生长出一部全员参与的音乐剧大戏。扶持的过程不仅是让剧目规模扩大，更是使戏剧从少数人的特长爱好变为深度的跨年龄协同美育实践。这样的实践让越来越多的孩子在校园戏剧的舞台上实现了审美社交与自我成长。

向上生长，打造精品

校园戏剧在普及之外，还需要标杆引领。“星光计划”正是这样的助推器，助力锻造校园戏剧的佳作。真正的标杆离不开作品思想的深度与情感的穿透力。浙江大学原创话剧《不要温和地走进那个良夜》聚焦青年抑郁症群体，以戏剧之刃剖开社会痛点，发出深沉的生命叩问。在演出现场，青年观众埋首啜泣；参与幕后工作的校园剧社成员驻足侧幕，泪流满面，以至于无法参与最后的集体谢幕。这一刻，戏剧不再是聚光灯下的青春演绎，而是一面映照彼此心灵的镜子。它让剧场里的每一个人在角色的命运里被理解、被抚慰，在揭开与凝视自我伤疤的同时，悄然完成内心的疗愈与重建。这份直抵心灵的无声力量，其感染力与震撼力，远胜千言万语。校园戏剧的标杆无关奖杯荣誉，而在于年轻人以直面现实的勇气，交出滚烫的人文答卷。

如果说现实题材是对当下的深情凝视，那么对经典的重新演绎则是校园戏剧在文化传承上的自信与雄心。作为艺术类院校，云南艺术学院的校园戏剧实践已经逐渐形成富有特色的模式。他们立足西南地域与少数民族风情，在中西戏剧经典中寻找民族灵魂的共鸣，用国际化语言讲述中国故事，让古老文化在青春舞台上焕发创新活力。

优秀的校园剧目能起到灯塔作用。当一个学校有一部常演常新的剧目，就自然会形成一种文化传承。如果说原创剧目代表了校园戏剧的开拓力，那么对传统戏曲的关注则体现了校园戏剧对文化根脉的敬畏与守护。这一点，在山西晋中市艺术学校的晋剧折子戏《杀驿》传承中尤为动人。“星光计划”促成了中国戏剧梅花奖得主、晋剧表演艺术家王珍如与青年教师魏燕茹的“代际守望”。从最初的“七成”功架，到一招一式、原汁原味地补齐“三成”精髓，这份“补齐”，不仅是在做加法，为了实现剧目的完整呈现和对剧中多个戏曲技巧的日臻完善，更是在做减法、去浮躁。青年教师身兼学与教的双重使命，既当“学生”，向老艺术家学本领，在老艺术家的言传身教中，领悟何为“戏比天大”；又是“老师”，演给学生看，并最终将这份完整的文化薪火传递给下一代学子，让校园戏剧成为传统戏曲活态传承的优良土壤。

向外突破，破墙而出

当前，校园戏剧指导教师正成为校园戏剧创作不可忽视的力量。他们将社会观察转化为剧本，学生通过表演将其内化为各自的生命经验。这种师生共创本身就是一种高维的教育实践。正因如此，校园戏剧的“破墙而出”更显珍贵，能首先打动创作者自身的戏，才会拥有打动社会的真实力量。

在学校里，观众多是师长、同学，掌声常带有鼓励性质。走向社会，面对素不相识的观众，校园戏剧并非为了票房追求，而是通过戏剧去感受艺术表达的社会责任。这是向外突破的校园戏剧难能可贵的创作自觉。自觉剥离自我感动，接受社会的真实审视，是校园戏剧人的成长必经之路。

重庆移通学院原创话剧《大海呀！是我呀！》从中国校园戏剧节走出，先后参加了金刺猬大学生戏剧季、大凉山戏剧节、重庆青年戏剧演出季等活动，还赴吉林长春交流演出，在一场场演出中积累经验，收获观众反馈，及时调整、不断打磨。深圳大学原创科幻话剧三部曲系列作品之《量子幽灵》在完成校内首轮演出后，走出校门，面向社会开放，吸引了来自媒体、院线、企业和高校的上千名观众走进剧场。专业扶持与市场检验相结合的方式让优秀校园戏剧作品既保持了艺术高度，又具备了大众传播潜力。

当校园剧目一次次通过市场与社会的检验，实现与职业化的有效衔接，不仅会带来创作者的蜕变，整个戏剧生态亦将因这片“森林”的活力而发生改变。这种蜕变的深远影响在于，校园戏剧正悄然成为职业戏剧最鲜活的人才储备库。例如，一些最初因兴趣而叩开剧场大门的非专业学生，在经历了校园戏剧的洗礼后，最终选择跨专业考取戏剧院校，坚定地走上了专业艺术之路。北京服装学院原创话剧《应福祥》曾入选第八届中国校园戏剧节，2025年有三名剧组成员分别考取中央戏剧学院、山东艺术学院戏剧类研究生。

即便大多数参与者未来并不会投身戏剧行业，他们也很可能通过校园戏剧实践，成长为拥有更高审美素养、懂剧场语汇的理想观众。他们将是未来戏剧市场最稳定、最忠实的消费人群。当这一颗颗带着戏剧基因的“种子”从校园戏剧的土壤中萌芽，在各自领域扎根成材，校园戏剧便不再是象牙塔内的自娱自乐，而是真正参与到了职业戏剧生态的建构中。整片戏剧森林的郁郁生机，也因为有了这种源源不断的人才输出和观众培育，获得了持久的生命活力。

大幕已然拉开，万物于此生长。期待更多的戏剧美育，让每一个走过舞台的学子都能遇见更完整的自己；呼唤更多的校园原创，让中国校园的青春呐喊成为时代最真诚的回响；拥抱更广阔的“破墙实践”，让思想的光穿透校园围墙，在社会的疆域激荡。