《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》（简称《计划》）以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入贯彻党的二十大和二十届历次全会精神，格局宏大，体系完整，充分体现了对新时代文化强国战略的深刻把握，是一个方向正确、结构清晰、覆盖全面的顶层设计框架，尤其对于我们基层的戏剧工作者，具有重要的指导意义。

《计划》从根本导向上明确了坚持以人民为中心，满足群众多样化的戏剧欣赏需求。核心目标是推动戏剧艺术高质量发展，从“有没有”转向“好不好”。在发展路径上守正创新，从保护传承到创新发展并举。有力抓手是全面深化文化体制改革，关键保障是人才队伍的完善强化，注重效能提升，健全现代公共文化服务体系，使优秀戏剧作品能够直达基层。

《计划》共24条，涉及院团发展、剧目创作、评价与效能、人才队伍、演出、保护传承和普及推广交流7个板块，系统覆盖了戏剧产业链，涵盖艺术生产、传播与可持续发展的关键环节。既强调创作质量和评价效能，也关注演出增量和普及推广，体现了对艺术性与市场性的双重考量。既强调对传统戏剧的挖掘，也鼓励当代化表达，兼顾传承与创新，符合文化发展的连续性逻辑。

一、支持院团发展是振兴戏剧的关键

院团是戏剧生产的核心组织单位。《计划》从政策层面总结了完善院团建设良性发展机制的必要性，着重强调了对《关于深化国有文艺院团改革的意见》《关于支持戏曲传承发展的若干政策》《关于推动文化高质量发展的若干经济政策》等指导文件的落实。

尊重艺术规律，因地制宜，倡导分类施策深化改革。针对事业单位和转企改制院团的不同现状，提出了完善考核激励、收入分配方案，强化内部运行机制和经营管理创新的举措。针对传统深厚的代表性院团、全国影响较大的院团以及基层院团，也提出了文化传承、制定实施长期规划、结对扶持等方面的指导意见。

事实上，上海国有文艺院团多年来遵循“一团一策”的方针稳步推进改革，尊重文化历史，观照当下现实，鼓励创作，培育市场，不仅激发了活力，丰富了上海舞台，也使得基层文艺院团获益匪浅，为海派文化在新时代的继承发展开创了新局面。

二、从质量和数量两个维度强化院团业务

在艺术质量的把握上，《计划》鼓励院团壮大创作力量，优先培育本团创作和研究人才，建立健全剧本论证机制和创作指导机制，避免劣质低效和资源浪费。打造剧本征集推广平台，搭建编剧与院团的沟通桥梁，促进优秀剧本脱颖而出。

在作品评价体系上充分发挥评奖的导向作用，优化评奖规则，严控“大制作”，打破“唯题材论”。强化评奖后续效应，让获奖作品通过更多舞台演出深入人心，保持长久的艺术魅力。对艺术生产的资助资金使用也做了规范，要求严格评审专家资质，做好过程管理，提高决策科学性，优化指导监督机制，对演出情况加强绩效评价。

高质量的戏剧艺术，也需要通过市场验证。持续擦亮节庆品牌，合理统筹汇演活动，引导各种优秀戏剧登上舞台，收获更多观众，形成创作—演出—收益—反哺院团发展这一良性循环。从文艺院团的管理实践来看，艺术质量与演出数量的并重是高质量发展的正确方向。

三、强化人才队伍建设，以保护传承延续文脉

人才队伍直接决定了戏剧艺术的水准。但是传统戏剧，特别是戏曲艺术在当下或多或少面临着人才断层的考验。有鉴于此，《计划》要求夯实戏剧人才队伍的基础建设，实施优秀青年戏剧人才成长计划，重点培养编剧、导演、音乐、表演、舞美和管理多个领域的专业人才。鼓励青年人才勇挑重任，在艺术实践中加速成长。

老一辈艺术家的精湛技艺，只有传承到青年人才身上，传统戏曲的精髓才能原汁原味保留下来。《计划》高度重视戏曲艺术的保护传承，令人振奋欣喜。一方面抢救、保护和活化珍贵史料，通过“名家传戏”工作，系统传授经典保留剧目，另一方面实施戏曲剧种保护计划，推动地方立法，加大保护力度，重点关注濒危失传剧种。

培养人才就是保住院团特色，做好传承就是延续城市文脉。老艺术家奠定了剧种剧团的艺术特色，当他们口传心授把一身绝学教给后人，艺术青春在青年人才身上得以焕发。具体而言，上海昆剧团昆曲学馆制以戏推人、以戏育人，有力夯实了人才梯队。学馆制推行11年，帮助70位青年昆曲学子系统学习了19台大戏和242折经典折子戏。传统精华的滋养让这些青年人站在舞台上更加底气十足，也为海派文化在新时代的发展打下了坚实而有力的基础。

四、普及推广交流并重，培育市场，改善行业生态

《计划》不仅抓住了内容生产这个核心，也注重行业生态的整体培育引导，尤其重视普及交流推广。再优秀的戏剧作品，如果没有足够多的观众，犹如鱼儿离开水，面临枯竭的危险。《计划》倡导院团通过各种形式的演出交流把戏剧作品与观众深度连接，进一步筑牢观众基础。充分发挥市场的乘数效应，通过市场撬动戏剧的社会影响力，从而构建完善的戏剧行业生态。

从院团实际演出业务来说，商业演出和普及公益演出是院团的两张“粮票”。商业演出是检验好作品、捧红角儿的试金石。获得的演出收入为稳定人才队伍、继续投入扩大再创作夯实了经济基础。普及公益演出旨在培育未来，维系了观众并且在他们心中植下了戏曲的情根，是面向未来的长远布局。文艺院团只有靠两条腿走路，才能步伐稳健，行稳致远。

从传播渠道来看，《计划》鼓励传统媒体介入戏剧传播，鼓励院团通过新媒体、人工智能等新技术手段，加快戏剧与科技的融合，进一步拓宽戏剧艺术的影响力。从传播对象来看，《计划》一方面要求院团全方位重视观众培养，加强戏剧通识教育，培养青少年审美意趣。另一方面放眼全球，加强国际文化交流，为讲好中国故事传递最鲜活的素材，携手打造文化出海、千帆竞渡的盛况。

总而言之，这是一份兼具系统性和可操作性的顶层设计方案。我们将逐一对照，结合上海和本团实际情况，把这些针对性很强的举措落实到位，自觉投身文化自信的时代洪流，全方位激活戏剧艺术一江春水，为高质量发展文化事业贡献绵薄之力。

（上海市戏剧家协会主席、昆剧表演艺术家）