高如星（1929—1971），山西兴县人，出身贫寒，14岁参加八路军，在革命文艺队伍中自学成才，成长为八一电影制片厂年轻有为的作曲家。他一生为《柳堡的故事》《英雄虎胆》《汾水长流》《野火春风斗古城》等20余部影片创作音乐，留下《九九艳阳天》《汾河流水哗啦啦》等传唱不衰的经典。高如星未接受过系统的学院派训练，却深谙民间音乐精髓，其作品兼具民族韵味、生活气息与时代精神，旋律优美流畅、情感真挚动人，实现了艺术性与群众性的高度统一。在当下音乐创作日趋多元、技术化倾向凸显、传统与现代碰撞交融的背景下，回望高如星的创作道路，总结其艺术经验，对纠正创作误区、坚守文化根脉、服务人民具有重要现实意义。

一、高如星音乐创作的核心艺术特征

（一）扎根民间，实现民族音乐的现代化

高如星自幼浸润在晋西北民歌环境中，熟悉民间曲调的韵律、情感与结构，形成了以民间音乐为母体的创作思维。他并非简单照搬民歌旋律，而是对地域音乐元素进行提炼、融合与重构。《九九艳阳天》融合江苏水乡民歌气质，以五声音阶为骨架，巧用切分节奏与衬词，兼具江南柔美与北方舒展，突破单一地域局限，成为跨地域传唱的民族旋律。《汾河流水哗啦啦》则以山西民歌为底色，旋律开阔明朗，抒发乡土情怀与建设热情，兼具抒情性与时代感。他坚持“取之民间，用之时代”，将原生态音乐升华为具有艺术高度的作品，为民族音乐现代化提供了重要经验。

（二）旋律至上，坚守音乐的听觉审美本质

白桦先生曾说，高如星的旋律随时都能从他的笔尖中流淌出来。他作品的旋律线条简洁流畅，音域适中，朗朗上口，完全没有繁复技巧与晦涩结构，不炫技、不堆砌，极具可听性与传唱性。《九九艳阳天》旋律级进为主、小跳点缀，婉转俏丽，观众观影即可哼唱，实现“电影即课堂”的传播效果。他随手记在烟盒上的《英雄虎胆》主题曲，仅用八度内的音符就勾勒出侦察兵的矫健身影，大道至简。在配器与和声上，他回归音乐听觉本质。

（三）人民立场，创作贴近生活与大众情感

高如星始终坚持为人民为大众而创作。他的作品关注普通人的情感、劳作与理想，写爱情、乡情与家国情怀，语言朴素、情感真挚，没有空洞说教。《九九艳阳天》以细腻笔触书写革命年代的青春爱情，打破了革命题材单一激昂的表达。其音乐贴近群众表达习惯与审美趣味，成为“挂在老百姓嘴边”的音乐。

（四）与时俱进，以音乐书写家国与社会气象

高如星的创作密切反映时代变迁，与社会精神同频共振。他为军事题材、农村题材影片配乐，既表现战斗激情与英雄品格，也展现生活诗意与人性温度。作品既承红色基因，又富人文情怀，实现现实主义与浪漫主义的结合，成为时代声音与文化记忆。

二、高如星音乐创作对当代的启示

（一）坚守民族文化根脉，推进传统音乐创造性转化、创新性发展

高如星的创作实践表明，民族风格不是一种标签，而是一种融入音乐中的语言与情感。当代艺术家应该扎根到生活中去，在田野中汲取营养，将调式、节奏、唱腔等转化为现代语言，而非符号化的拼接，应在流行音乐、影视音乐、交响乐创作中，以民间音乐作为基础，在此基础上创作出有中国特色的作品，增强文化自信。

（二）回到听觉本质，平衡技术和审美、专业和大众

当下，一些创作重编曲轻旋律、重形式轻内容，作品难以传唱，缺乏感染力。高如星倡导“旋律为王”似在告诫作曲家，听觉审美是音乐的第一属性。在创作中，注重旋律写作的同时，也要兼顾专业性和通俗性，使作品入耳、入心、上口。让技术服务于内容，以情感表达为中心，实现艺术高度与大众接受的统一。

（三）立足生活本体，用真挚情感搭建艺术与大众之间的纽带

有些作品脱离生活，悬浮空洞。高如星的人民立场告诉我们，生活是创作的源泉，人民是最终接受者。当代音乐要反映生活、描写人民，以真挚感情感动观众，防止无病呻吟以及娱乐至上。文艺工作者要深入生活、扎根人民，要创作有温度、有烟火气、有时代质感的作品。

（四）用音乐承载价值，实现艺术价值和社会价值的统一

高如星的作品既有艺术性又有感染力。新时代的音乐创作要与国家发展、民族复兴、社会主流价值观同频共振、同向发力，在红色题材、现实题材、传统文化题材中体现精神力量，提高作品格调与境界，防止低俗、庸俗、媚俗作品的出现，从而创作更多精品奉献给人民。

三、高如星音乐遗产的当代传承路径

传承高如星艺术精神，需多维度推进：一是整理出版作品与文献，开展学术研究，构建理论体系；二是将经典纳入教材与舞台，通过音乐会、翻唱改编、融媒体传播等形式，扩大影响力；三是在校园与社会开展普及活动，弘扬民族音乐与人民文艺理念；四是借鉴其创作方法，建立创作导向与扶持机制，引导新时代创作扎根民间、服务大众。

高如星短暂的一生留下了不朽的旋律，其创作是新中国民族音乐的宝贵财富。他扎根民间的艺术追求，为当代音乐创作树立了标杆。在文化强国建设与文艺高质量发展背景下，回望其创作道路，有助于我们坚守文化根脉、回归艺术本质、服务人民大众。当代音乐工作者应继承其精神，从民间汲取养分，为时代放歌，创作出更多无愧于民族、时代与人民的精品力作，推动中国音乐走向更高境界。

（武淑红系吕梁学院艺术系讲师、陈红帅系吕梁学院艺术系教授；本文系2025年吕梁学院教学改革创新项目“地方高校‘三个文化’育人探索与实践——以红色文化为例”[项目编号：XJJGZ202504]结题成果）