音乐剧是一种集音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式于一体的综合性舞台艺术，其体裁本身具有跨界与融合特质，兼具艺术性与商业性。音乐剧演唱在演员的唱、跳、演三大表现元素中可谓核心手段，经过近百年的发展，于英美、德奥、日韩等国相继形成了具有鲜明地域特色与艺术风格的演唱体系，在中国的本土化改造与创新过程中，也逐渐形成兼具西方特色与中国审美的演唱风格。随着全球化深入推进，文化交流日益频繁，中外音乐剧不仅在艺术传播与创作过程中打破了地域、文化和语言的界限，更呈现出演唱风格的跨界与融合趋势，这源于体裁风格的更迭，更体现出音乐剧对时代变化的回响。

音乐剧演唱风格的跨界是基于音乐剧的体裁特征，各类剧目不同的文化背景、音乐类型和演唱技巧的交织，继而产生不同的特点。从伦敦西区、纽约百老汇到全球各地的音乐剧作品，唱段的演绎始终与剧目内涵和其中音乐的特点息息相关。随着音乐剧慢慢剥去轻歌剧、喜歌剧的外衣，脱离出歌舞杂剧的瓶颈，以及流行乐、爵士乐、摇滚乐、电子乐甚至嘻哈音乐等元素的接续引入，不断突破既有框架，开始摸索出音乐剧的更多可能。在风格跨界的背后，既有对传统演唱形式的挑战，也有对当代观众口味的迎合，不管风格如何变化，音乐剧始终与时代文化、艺术潮流同频共振。与黄金时期音乐剧《旋转木马》《国王与我》不同，摇滚乐作为20世纪后半叶最具影响力的音乐形式之一，其节奏强烈、情感充沛的特点深深吸引了大批年轻人，故此许多作曲家将摇滚元素大量运用于创作中。比如音乐剧《吉屋出租》作曲家以摇滚风格的音乐叙事，将经典的普契尼歌剧《波西米亚人》重新改编谱写出新的艺术生命，剧中的唱段转化为更具现代感和冲击力的摇滚形式，歌曲不再是优雅的旋律，而是充满力量与激情的呐喊，使得作品的演唱更符合当代观众的审美需求，也为音乐剧带来了更广泛的受众群体。另一个典型的例子，如嘻哈音乐剧《汉密尔顿》将嘻哈音乐全程贯穿其中，使歌词更加流畅且富有节奏，说唱的叙事表现方式，不仅更易于展现剧中角色复杂的内心世界，也为这些角色注入了更强烈的个性与活力。身兼词曲作者、主演的米兰达，其演唱技巧突破了传统音乐剧演唱局限，将嘻哈说唱文化与百老汇戏剧表现形式融为一体，极大地拓展了音乐剧的表达边界。此外，在《西厢》等具有一定代表性的中文原创音乐剧中，还可以发现演员对戏腔元素的跨界运用，非但不会显得突兀，反而能够表达出剧中特定戏剧情境下人物的内心独白，通过别样的音乐性格增强观众的观剧体验，为观众提供了全新的音乐剧视听感受。

音乐剧演唱风格的融合，指的是不同演唱技巧与表达方式的结合，强调的是在不同唱段中依据角色、情境和戏剧目的下的灵活运用。演唱方法是风格融合的核心载体，通过多样的唱法，不仅能展现更为丰富的情感层次，还能让观众感受到更生动立体的声音形象，主要体现在以英美演唱体系为根基的借鉴发展上。尽管目前学界对“音乐剧唱法”尚未形成统一的界定，具有古典风格的剧目常以美声唱法为基础，通俗摇滚风格的剧目则更多是现代流行化、口语化的演唱表达，但均注重声音的穿透力、共鸣饱满度与气息的稳定，强调演唱的科学性、规范性。CCM当代商业音乐（Contemporary Commercial Music）领域普遍认为，西方音乐剧演唱主要有强混式（Belt）、高音强混式（High Belt）、古典式（Legit）、混合式（Mix）四种技术。此外，英国声乐专家吉莉安·凯斯总结出念白（Speech）、假声（Falsetto）、呼喊（Cry）、鼻音（Twang）、歌剧（Opera）、腰部力量（Belt）六种“特殊音效”，并被广泛运用于音乐剧演唱实践中，该理念将发声过程分解，演唱者通过控制调整特定的身体发声结构，以达到理想的声音效果，实现各类剧目唱段中所需的声音色彩。中文原创音乐剧的演唱在不断吸收西方先进演唱技术的基础上快速发展，同时基于这些方法，强调在表现传统文化内涵、民族民间曲调等国风、古风唱段时，挖掘我国民族声乐甚至戏曲唱腔的技巧应用，注重中文的语言韵味与咬字吐字的清晰，追求以声塑形的效果，提升演唱的专业性与表现力，形成中西结合、多元兼容的中文特色音乐剧演唱风格。从而打破中外演唱体系壁垒、语言发音差异的困局，兼顾西方艺术张力与中国情感的表达习惯，在洋为中用、古为今用的相互碰撞中让演唱可根据角色与剧情适配技巧，提升演唱的艺术感染力，推动演唱风格的多元化发展。

音乐剧演唱风格的核心可以说是围绕“唱为演服务、演为唱铸魂”的内核。音乐剧的演唱不是孤立的声音表达，而是唱与演紧密结合的综合艺术，二者相互依存，追求“演+唱”的高度统一。无论是西方音乐剧还是中文原创音乐剧，均注重角色塑造与戏剧情节的推动，西方音乐剧更偏向于强调逻辑性统一，注重演唱与剧情、角色的高度契合。演唱风格始终与角色性格、剧情脉络紧密相关，演员通过演唱传递角色的思想与心境，通过表演强化情感，实现无缝衔接。比如音乐剧《剧院魅影》中“魅影”的演唱阴暗忧郁，充满孤独与偏执，演员通过一些略显生硬的表演，以面具下阴郁的表情强化这种情感，演唱风格带有轻歌剧色彩，尤其在剧中多个情节的高潮处，常常使用极具力量的唱腔来传递复杂纠结的情愫。而剧中女主角克里斯汀的演唱清亮温柔并带有希望，演员以轻盈的肢体、灵动的眼神呼应演唱，唱段中也有古典式的技术但整体较为流畅通俗，展现出角色不同的社会背景与情感差异。男女主角的演唱技术处理凸显出人物性格的层次分明，在重唱段落的演唱碰撞中可以感受到深刻的艺术冲击。而中文原创音乐剧往往强调情感性统一，注重演唱与情感、文化的深度融合，强调以情带声的意蕴，尤其在表现一些中国历史角色时往往追求形神兼备，写实与写意结合、程式与个性共生。比如原创音乐剧《梦临汤显祖》等弘扬中华优秀传统文化、展现历史人物的剧目唱段中，需弱化技巧的刻意展示，强化情感的传递，使角色更为鲜活又不失民族气节，通过唱演结合，以及音色的变化等反映出戏剧矛盾与汤显祖的内心冲突。当然，中文原创音乐剧演唱也需要借鉴西方的写实理念，比如原创音乐剧《钢的琴》中男一号陈桂林的唱段，在国企改革时期的故事背景下，演员贴合剧情需求充分借鉴写实风格，融入生活化的肢体动作与表情设计，让角色的情感表达自然流露，其演绎情真意切、入木三分。

中外音乐剧演唱风格的跨界融合，以风格跨界为起点，以演唱融合为支撑，以唱与演的统一为目的。不局限于单一的演唱技巧，而是有机形成了更多元化与创新性的演唱表达方式，让各类音乐剧包罗万象的音乐创作得以呈现于舞台。同时，演唱的跨界融合也带来诸多启示：一是注重唱与演的融合，将演唱技巧与表演形式有机结合，丰富音乐剧演唱的角色化表达，提升演唱感染力；二是加强中外不同语种音乐剧的演唱训练，使年轻的音乐剧演员得以驾驭不同唱段的演唱风格；三是中文原创音乐剧的演唱要坚持取长补短，保留中国本土文化内涵，吸收西方技巧，打造属于我们自己的声音品格。同时，还需加强相关研究，为音乐剧演唱艺术提供实践借鉴与理论支撑。

［作者系浙江音乐学院讲师。本文系2026年度浙江音乐学院横向科研项目“跨界融合视域下音乐剧演唱艺术研究”（编号：HX2026003）研究成果］