中国传统戏剧表演形成于北宋，至今已有千年历史，它是中国传统舞台表演的集大成者，是中华民族的艺术瑰宝。在漫长的中国传统戏剧表演历史中，它形成了独具中华意蕴的表演风格，创造了精妙绝伦的四功五法，创作了千古流传的经典作品，涌现了享誉世界的艺术大师及其可歌可泣的感人故事。毋庸置疑，璀璨夺目的中国传统戏剧表演艺术值得我们引以为傲，值得当代大学生，尤其是戏剧影视表演专业的学生积极传承与弘扬。

中国传统戏剧表演之所以传承至今，并在世界艺术之林独领风骚，得益于那厚重的历史积淀、别样的演剧形式、精湛的表演技艺和令人叹为观止的艺术感染力。因此，在教学实践中，在表演理论的内涵挖掘方面，应着重阐释与论述中国传统戏剧表演的独特价值，如历史发展脉络（起源、发展、形成）、艺术特征（虚拟性、程式性、综合性）、表演技艺的四功五法（四功：唱、念、做、打，五法：手、眼、身、法、步）、行当分类（生、旦、净、丑）等，使戏剧影视表演专业学生对中国传统戏剧表演建立正确认知。与此同时，还可通过观摩赏析经典剧目的方式，辅助理论讲解，让学生直观地领略中国传统戏剧表演的艺术魅力。要而论之，要通过学习表演理论与赏析经典剧目，促使学生增强艺术审美体验，领悟传统舞台表演艺术的美学追求，认识中国传统戏剧表演独特的艺术价值，感受其别具一格的艺术魅力。

我国著名戏剧教育家熊佛西曾说：“培养人才的目标，我以为，首先应该注重人格的陶铸，使每个戏剧青年都有健全的人格，是一个堂堂正正的‘人’——爱民族、爱国家、辨是非、有志操的人，然后他才有可能成为一个伟大的艺术家。”在中国传统戏剧表演历史中，曾涌现出许多杰出的艺术大师，例如京剧大师梅兰芳、豫剧大师常香玉、越剧大师袁雪芬等，他们身上有许多可歌可泣的事迹。在追忆这些艺术大师的过程中，我们不仅要回顾他们精湛的表演技艺，更需着重传播他们的精神和事迹，例如抗日战争时期梅兰芳的蓄须明志、抗美援朝时期常香玉为国义演捐献战斗机，再如袁雪芬不顾旧社会反动势力的威逼胁迫，大胆排演反抗封建礼教压迫的越剧《祥林嫂》等。与此同时，还可借助观摩经典作品，从故事赏析中接受精神与思想的洗礼，领悟中华民族人文精神与社会主义核心价值观的内在关联，如讴歌共产党员大无畏精神的《智取威虎山》《杜鹃山》，抵御外敌与保家卫国的《沙家浜》《红灯记》《花木兰》《穆桂英挂帅》，反抗腐朽社会与封建礼教压迫的《祥林嫂》《李二嫂改嫁》，伸张正义与惩恶扬善的《秦香莲》《谢瑶环》，弘扬中华孝道美德的《三娘教子》《李逵探母》，追求自由美好爱情的《天仙配》《梁山伯与祝英台》《刘巧儿》，以及新世纪以来的优秀作品，如赞颂共产党员崇高理想信仰的《江姐》、歌颂人民公仆奉献精神的《焦裕禄》、颂扬“戏比天大”职业精神的《常香玉》等。归根结底，当代戏剧教育要让学生在学习艺术大师富有民族气节、大义凛然的英雄事迹和赏析蕴涵中华民族人文精神的经典作品的过程中，深刻感受爱党、爱国、爱社会主义的伟大情怀，培育和践行社会主义核心价值观，树立正确的世界观、人生观、价值观。

身体训练是中国传统戏剧表演学习的基础，也是艺术类院校课程设计的主要内容。在课程入门阶段的内容设计上，需以形体基本功训练为主，例如腰腿功、台步、圆场、指法、眼神等。中国传统戏剧表演是一门技艺性极强的表演门类，其训练方式强调“台上一分钟、台下十年功”。而作为非“童子功”的戏剧影视表演专业的学生只有经过千锤百炼的训练，才能掌握传统戏剧表演的技艺精髓，感悟其艺术真谛。与此同时，中国传统戏剧表演还是一种程式化很强的表演形式，讲究一招一式的规范、一动一静的尺度。在身体强化训练的阶段，演员对手、眼、身、步、腿、腰的练习，犹如工匠雕刻自己心爱的雕塑品，为了实现规范、达到极致，要进行反复雕琢。因此在基础训练阶段的探索上，学生首先要加强手、眼、身、步、腿、腰等技法的反复锤炼，要通过技艺练习锻造学生坚韧不拔的意志和追求卓越的精神，助力学生在意志考验与精神洗礼之中涵养拼搏奋斗、积极向上的人格品质。

中国传统戏剧表演是中国古代文化的智慧结晶，集中展现了古人的生活生产风貌，蕴含着深厚且珍贵的研究价值。对于戏剧影视表演专业的学生来讲，学习中国传统戏剧表演的最终目的与价值，不仅在于掌握中国传统戏剧表演的知识与技能，提升自身艺术修养，更在于厚植人文情怀与文化自信，并将所学相关知识技能化用到人物形象的塑造上，让知识技能学习与剧目创作产出形成紧密联系，真正实现学有所用。

（此文系2024年上海高校青年教师培养资助计划·重点项目“《传统戏剧表演》的课程思政研究”成果，作者系上海戏剧学院表演系[含音乐剧中心]教师）