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一元剧场,为何叫好又叫座?

2026-06-29 发表|来源:中国文艺网|作者:陈佳丽

剧场外队伍蜿蜒、人流如织;剧场内座无虚席、掌声阵阵。近日,桂林2026年“一元剧场”常态化惠民演出正式启幕,首场剧目桂剧《白蛇传》在广西省立艺术馆上演。一位市民手持一元戏票,难掩兴奋地说:“得知‘一元剧场’的消息后,我早早蹲守,终于圆了在家门口看这出戏的梦。”

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桂剧《白蛇传》演出现场。图片来源:桂林市文化广电和旅游局微信公众号

何为“一元剧场”?顾名思义,就是只需要花一元钱就可以买票进入剧场,看一出好戏。早在2007年,陕西渭南为破解群众“看戏难、看戏贵”的困境,就已率先开创了“一元剧场”模式,实现了让老百姓在家门口,便能“花小钱,看大戏”。该模式自推出以来,仅渭南市秦腔剧团就已演出1000余场,惠及观众超千万人次。

今年,中共中央宣传部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》明确提出,推动优质戏剧资源直达基层。组织各级各类院团持续开展基层文化惠民演出,鼓励各地因地制宜实施戏曲进乡村,根据群众实际需求实现精准供给。而诞生十余年的“一元剧场”,就以长期实践印证了戏曲基层惠民的可行路径,是政策理念落地基层的先行样本。

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图片来源:渭南宣传

一元票价,为基层群众推开了一扇通往艺术世界的大门。随着湖南岳阳、山东菏泽、河南周口等多地相继落地跟进,这一模式从地方试点的星星之火,成长为全国基层文化惠民的标杆项目,其持久的生命力,本质是贴合了人民群众最朴素、最迫切的精神文化需求。正如桂林一位普通观众的质朴感言:“一元钱,别说看场完整的精品桂剧,光是坐在这座承载戏剧历史的老剧场里感受艺术氛围,都物超所值。”

一元票价,也撬动了戏曲传承生态的变革,让传统戏曲在与观众的真实互动中焕发新生。当下,短视频、流行文娱占据大众休闲时间,传统戏曲正迎来受众迭代、青年传播阵地拓展、线下展演场景扩容等发展课题。“一元剧场”凭借票价低、演出好的优势,吸引了大批观众。在山东曹县,剧团推出“群众点单、院团配餐”的模式,复排新创多部大戏;在湖南岳阳,剧团一方面精选30多部传统剧目重新演绎,让演员重拾多年未演的绝活技巧,特别是新创《寸土不让》等现代剧目,不断拓宽表演边界,吸引更多年轻人走进剧场,感受传统艺术的魅力,收获精神上的文化共鸣。

一元票价,实现的不仅是“送文化”更是“种文化”。“一元剧场”从未局限于固定舞台。它走进校园、社区、工厂,以及田间地头,让艺术真正直达生活现场。部分剧团还探索让有经验的群众参与演出,把“一元剧场”变为真正的“群众剧场”。于是,一幕幕鲜活的场景在不同的人群中展开:白发老人重拾儿时看戏回忆,在婉转唱腔中感受传统文化底蕴;年轻游客驻足观演,近距离领略水袖翻飞、锣鼓铿锵的中式美学;孩童们沉浸式感受戏曲魅力,在心底种下传统文化的种子。

从老到少,从观看到参与,越来越多普通人由戏曲文化接收者,转变为戏曲文化爱好者和传播者。正是这份群众内心的热爱与自觉参与,让传统文化扎根民间土壤,这也正是“一元剧场”经久不衰、叫好又叫座的根本所在。

一元钱,价值微薄,却承载着沉甸甸的文化诚意;一场戏,时长有限,却拉近了艺术与人心的距离。放眼全国,从陕西渭南发源,到全国遍地开花,一元剧场的走红绝非偶然。它证明:文化普惠不必宏大,立足群众需求、坚守文艺初心、兼顾艺术本体与市场规律,同样能够直击人心、温暖烟火日常。

面向未来,基层文化惠民工程仍需持续深耕,不断优化剧目供给、贴合年轻群体审美创新演出形式、推动更多本土非遗剧目走上惠民舞台,让“一元剧场”长效运营、好戏常演。