传统戏曲的剧装戏具是传统戏曲艺术体系中不可分割的有机组成部分，承载了传统戏曲独特的审美价值，是戏曲美学写意、虚拟、程式的集中表达。传统戏曲剧装戏具积累了设计与制作的深邃技艺体系，因此传统戏曲“剧装戏具设计与制作”的专业建设首先是技艺传承，其次才是在此基础上，进行创造性转化和创新性发展。做好戏剧振兴，要抓好戏剧保护传承创新发展的关键因素——剧装戏具人才培养。

一、“剧装戏具设计及制作技艺”专业开设的迫切性

目前，全国戏曲拥有348个剧种，广东粤剧、昆曲、京剧、藏剧等剧种入选联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表作名录”，171个剧种入选国家级非物质文化遗产，多个剧种分别列入省、市级非物质文化遗产。我国2011年颁布的《中华人民共和国非物质文化遗产法》，将戏曲归入传统戏剧类，明确其非遗身份并提供全链条保护：“保护注重真实性、整体性、传承性……尊重形式与内涵，禁止歪曲、贬损使用。”

没有规范的高水平的剧装戏具设计与制作，就不可能有全面的戏曲保护传承。当下，戏曲艺术正面临日益严峻的挑战——剧装戏具传统技艺流失、生产能力严重不足，难以满足全国剧种保护需求。

首先，“剧装戏具设计及技艺”传承保护出现危机。剧装戏具制作技艺于2006年起先后以“剧装戏具制作技艺”“戏曲盔头制作技艺”“戏剧靴子制作技艺”三个类别列入国家级非物质文化遗产名录（编号VIII-82），保护单位为苏州、北京、天津等地少数几家剧装戏具生产单位。这些生产单位依托独特的“剧装戏具设计及制作技艺”，积极开展剧装戏具生产，为全国戏曲剧院团的演出创作提供剧装和各类戏具支持，成为全国戏曲当代保护传承的坚强后盾。但是，全国硕果仅存的这几家剧装戏具生产厂家的生产能力远远不能满足行业需要。

其次，艺术院校人才培养缺乏适配性强的专业建设。长期以来，传统戏曲“剧装戏具设计及制作”专业教育几乎空白，艺术院校开设的“舞美专业”和“服装设计专业”多以创新设计为主，均与“剧装戏具设计及制作”的技艺性保护传承无关。迫于形势要求，天津艺术职业学院率先于2025年开设全国首个大专层次“服装设计与工艺（剧装戏具）”专业，课程涵盖戏衣、盔头、化妆等，聘请国家级传承人授课，校企合作共建实训基地。苏州经贸职业技术学院建立“匠艺霓裳”工作室，深耕苏派剧装传承，与苏州剧装戏具公司合作，也将传统技艺融入服装专业课程，培养兼具传统工艺与现代设计能力的人才。但是，相对于全国348个剧种与一万多个戏曲专业表演团体的岗位需求，这样的专业教学规模无异于杯水车薪。

当前，各地戏曲剧院团的戏曲剧装戏具短缺、演出应用型技术人才青黄不接。传统戏曲剧装戏具老化严重，更新困难，设计制作及演出生产应用人才奇缺，传承人老龄化、技艺碎片化，面临专业人才断档危险，设计及制作技艺濒临失传，给戏曲剧种的完整保护传承发展造成巨大冲击，急需职业院校培养专业人才以加强戏剧的保护传承。

二、“剧装戏具设计及制作”专业人才培养建议

第一，要加强学科和专业设置，填补专业人才培养的空白。“剧装戏具设计与制作”专业建设，须以传统戏曲“剧装戏具制作技艺传承”为核心进行核心课程设计，以“传统技艺与现代设计、数字技术、文创产业深度融合，拓展应用场景”为人才培养创新手段，以“从‘师徒小作坊’式，走向院校化、系统化、专业化培养，缓解人才断层”为人才培养路径导引，实现剧装戏具设计及制作人才的规模化、科学化、现代化培养，为行业发展提供充分的人才保障。

第二，要创新人才培养与教学模式。与行业龙头企业共建专业，以生产企业制作生产、设计、实验为实践教学环节，以学校实验工坊、大师工作室为教学课堂，以剧院团创作生产剧目为教学单元，以“活态传承，在制作、演出、展示、传播中延续技艺生命力”为方法，以“现代技术融入传统工艺，提升效率与创新性，从传统戏曲剧院团向广义的戏剧剧团、舞台艺术、影视、文旅、文创、高端定制延伸，开发非遗文创产品、戏曲IP衍生品，扩大就业与市场空间”为创新驱动，以“依托戏曲文化出海，推动剧装戏具技艺走向世界，提升中华文化影响力”为追求，实现剧装戏具设计与制作专业人才的高质量高规格培养。

第三，要加强师资队伍建设。艺术职业院校、高校设计专业、非遗传承机构、生产单位，深度开展校企合作、校校协同，加强资源共享、课程共建、课题共研。鼓励院校引进剧装戏具设计制作生产单位和剧院团中拥有优质教学能力的技术大师和艺术家，充实专职或者兼职教师队伍。鼓励支持院校教师参加行业培训、学术交流乃至生产项目，提高教师的艺术水准和教学能力。

三、结语

传统戏曲的剧装戏具，不仅是舞台演出的装备支撑，更是中华审美精神与匠作智慧的活态传承。技艺存续，则戏曲存其魂魄；人才不继，则保护流于空谈。当前，全国348个剧种的保护传承对剧装戏具专业人才提出了迫切需求。破解困局，亟待职业教育主动回应行业需求，加强学科和专业设置，创新人才培养模式，加强师资队伍建设，以高质量的剧装戏具设计及制作人才供给，为戏剧保护传承和创新性发展筑牢根基。