近日，2026年经典折子戏展演拉开帷幕。昆剧《玉簪记·偷诗》、京剧《白蛇传·断桥》、汉剧《宇宙锋·装疯》等81个折子戏剧目集中亮相，展示了不同剧种深厚的传统家底。

折子戏是将全本大戏中独自成戏的片段截取出来，作为独立单元演出的一种表演形式。它虽篇幅短小，却情节相对完整、人物形象鲜活，能较好地展现剧种唱腔与表演精髓，承载着戏曲艺术独特的风格样貌与审美追求。比如，川剧《秋江》从《玉簪记·追别》中发展而来，只取老艄翁、陈妙常两人，却凭行船身段、高腔帮腔等，展现出陈妙常追赶心上之人的急切心情。再如，山东梆子《老羊山·诉堂》取材于隋唐演义中一段家喻户晓的故事，前半段以大段唱腔展示樊梨花的委屈与傲骨，后半段以高难武打表现她放下夫妻恩怨、披甲点兵的家国大义，是戏曲舞台文武兼备的经典范例。

从整本大戏中摘锦而成的折子戏之所以能够常演常新，源于一代代观众的筛选鉴别及演员的加工锤炼。它体现了以少胜多的舞台智慧，折射出传统戏曲顺应时代审美求新求变的演进路径。

如今，一批来自不同剧种的折子戏绽放舞台，在直观展现传统艺术活力的同时，也充分印证，这些剧目的挖掘、整理与传承并非简单复刻、留存经典片段，更是重构戏曲多元面貌、稳固剧种艺术风格的时代接力。在历史长河中，许多全本戏虽已散佚，但其艺术精华依托折子戏得以赓续。比如此次参演的梨园戏《朱文·赠绣箧》，其全本《朱文鬼赠太平钱》为《永乐大典》存目之宋元南戏，原剧久佚。由是，遗存下来的部分便成为“证史”“辨体”的重要载体，它可以填补文献缺失导致的传承断层，亦可以“折”养“全”，激活全本研究，或为其他失佚折子的复原提供佐证。

与此同时，作为戏曲的浓缩范本，折子戏使声腔、技艺、流派风格等艺术精华在单折篇幅里集中呈现，要求演员一颦一笑、一招一式皆须“够份儿”，因而成为检验演员艺术成色的试金石。这不仅赋予了剧目历久弥新的舞台生命力，也能让同一剧目、同段唱腔经由不同剧种、不同艺术家的加工创造，焕发出细腻而鲜明的舞台新意。它让我们看到，折子戏之所以能够脱离全本独立存活，源于艺术本体的高度成熟与自足。

这也为当代创作提供了启示：戏剧文学要为表演留出创造空间，若放弃对舞台的坚守，抽离唱、念、做、打的内核，则有可能止步于案头，难以在舞台上真正传下去。