《永川引梦》是一部以川剧为底色、以梦境为叙事框架的生成式人工智能（GAI）动画短片，由央视频、永川融媒与中国戏曲学院携手共创，也是央视频《山城入画》城市主题国漫共创行动参展作品，该片曾亮相2026年重庆国际动画电影周。这部作品吸收了永川的城市要素和文化历史，将永川地域风貌与人文底蕴内化于画面语境中、体现在角色演绎上，试图回答一个更大的课题——在AI数字媒介的驱动下，关于传统戏曲与地方文脉，青年创作者会有怎样的表达？

作为这部动画短片的创作执行者，笔者选择以新编川剧《梦回东坡》为引，将该剧“古今入梦、虚实对话”的艺术“造梦”手法与永川的茶竹山水、千年文脉和科创特质相融合，构建出短片的叙事基底。永川是渝西川剧重镇，选择川剧作为创作的基础视觉元素不仅因为它的艺术价值，更因其“在地性”能够较好地体现出传统与未来在这座城市里共生，为叙事提供了丰富的创作空间。

短片的叙事采用“造境—入梦—对望—感悟—传承新生”的递进结构，以戏曲诗书为基调，让科技贯穿始终，力求将“传统文脉生生不息、多元文化共生竞辉、科创赋能传统文化新生”的主旨注入叙事全过程。短片讲述了身在永川的戏曲智能机器人，于梦境中误入竹海，偶遇气韵凝成的苏东坡虚影。苏东坡写下《定风波》，机器人接过毛笔效仿苏东坡写作，从生硬笨拙地模仿到通晓笔墨气韵，机器人的刚劲与苏东坡的气韵悄然相融。随后漫天诗卷化作瀑布骤然坠落，鎏金浪潮席卷竹林生出遍地新茶。东坡看着机器人的成长，微笑着化作金色粒子，汇入机器人体内实现人机合一。机器人立于茶园并采下一叶，茶叶幻化成长枪，转瞬又变作水袖，在兵器与戏曲身段的转换中不断蜕变，脸谱红色褪去、金色涌现。最终幻境消散，机器人带着千年文脉重回现实，达到“以诗入山城，文脉润永川”的艺术效果。

想要将动画和戏曲有机融合，需要将戏曲元素进行动画语言的创造性转化。戏曲舞台上行之有效的逻辑，在动画语境下则需要沿着媒介路径进行改编。将戏曲的“亮相”进行动画转化时，短片则采取节奏性的画面处理方式，来表现戏曲“亮相”的美学韵律。具体可见影片的全景画面，机器人身处竹林之中，完成一段身段动作；远景画面，机器人已经完成姿势转换。推拉镜头的衔接使景别自然过渡以延长观众的心理时长，并表现出动画场景空间的灵活性。用这样的方法，我们将作为戏曲程式体系里动静转换的核心环节的“亮相”动作进行了跨媒介转化。

在短片中，戏曲智能机器人和苏东坡是核心视觉符号，因此我们在角色设计上有意识地增加了一些符号特征。机器人的面部是提取川剧脸谱的色彩意象，集中选择了红黑金三种富有代表性的颜色，沿用脸谱“三块瓦”的基础构形，让AI工具进行加工。机身为银灰色金属质地，帽形取川剧武生盔的制式，搭配红色披风。机器人的行当切换采用动接动镜头过渡，遵循“刚—柔—雅”的递进顺序，依次经历了长枪、水袖、折扇三种戏曲道具的切换。红色作为机器人的主色调贯穿始终，在机器人完成行当切换之后，以扇子为依托，依次展现红色的忠勇、黑色的刚直、金色的昂扬。苏东坡形象则是根据现代人重逢历史人物的基础进行幻想式设计，依托整片竹海的云烟、山林气韵幻化成的虚拟物体，以半透明虚影层呈现于竹海云雾之中。他以虚影形态现身于机器人的幻梦之中，与扎根永川大地的自然山水相融共生，实现了传统文韵与本土地域风光的诗意呼应。

诗书戏韵在角色设计中是叙事符号，在视觉设计中就需要转化为可感的画面语言。为此短片确立了水墨、鎏金、琉璃三种美学元素。水墨是东方艺术的重要美学基础，其晕染效果凸显山景的自然意境。在生成远山的过程中，我们通过生成式人工智能平台，插入前后关键帧图片，以确保AI工具输出水墨晕染过程视频画面的统一性；值得一提的是，“盘金勾线”这一工艺手法广泛应用于川剧的蟒袍、武生靠甲纹样，为作品提供了鎏金效果的借鉴基础。短片运用鎏金丝线勾勒茶叶、竹竿等形象线条，以此提升画面的装饰感；短片还运用琉璃质感，还原永川因水而名的温润地域气质。为达到目的，在创作部分茶园远景时，我们导入了古代的琉璃制品的参考图作为数据，为AI工具提供具体的质感依据。

这些美学元素的渲染丰富了画面效果，镜头语言则更加强化了叙事的观感。例如，“造景”部分以跟随的运动镜头为主，配合充裕的空镜头；给AI工具输入画面限定时长，提示其镜头拍摄的方式，经过反复测试，最终生成了现代永川城市的画面效果。“感悟”部分设计了两个关键镜头，一是苏东坡和机器人传递画笔的过程，AI工具在视频生成中出现了机器人反复探手的动作，而这个意外效果，正好能够体现传承的精神意图；二是机器人写诗的镜头中，生成了跟随镜头搭配“全—中—远”三种景别来捕捉机器人写诗的过程，让观众见证机器人的“成长”。

这次创作遵循“人工创意启发—AI内容生成—人工后期精修”的人机协作流程，即AI负责文本的优化、原画生成、动态图像的创作等整体内容；完整的剧本撰写、剪辑如何设计、镜头运动节奏如何把控、风格如何保持一致性、节奏把控等环节，均由创作者亲自完成。在具体操作上，我们使用了三种方法：首先，同时优化多个模型，把不同AI平台所提供的生成效果并列对比，分类别使用工具；其次，利用设问方式跟AI反复确认剧本的可靠性和严谨度；最后，消化人工智能生成画面的随机性——比如在生成机器人观看苏东坡写诗的过程中，AI生成了一个用手触碰诗的动作，这是一个非常生动的创意点，后来也被用到了作品里。

在这样一套创作模式中，我们还发现了AI的一个显著问题，它能够生成精美的图片和完整的视频，但却暂时还无法准确理解作品的文化语境。比如，在设计苏东坡出场的这个片段时，原本是让苏东坡从茶叶中幻化出来，但在实践中这段剧情的生成失败率相当高，总是生成一些离奇的出场顺序，还会插入一些没有提示的内容，甚至会变成植物的拟人化状态，远远无法达到短片所要达到的效果。在收集竹林素材时，我们发现清晨竹林空气中的水蒸气会因为遇冷产生雾气，而这种雾气的效果非常接近苏东坡虚化的状态。于是，将苏东坡的设定更改为机器人进入竹林后“因缘而现”的气韵更能体现苏东坡的文人气质。而在实际操作中，整体效果形成了现在短片中机器人进入竹林，苏东坡从后面的雾气中幻化出来的结果。这提醒我们，AI工具就像一支极其好用的画笔，可以勾勒图画，但画笔本身无法画出打动人心的画面，作品终须执笔者来决定。