纱幕之上，海浪汹涌、雷电交加，热烈的合唱伴随着轰鸣与呼啸将现场观众卷入塞浦路斯海岸惊心动魄的雨夜。日前，由中央歌剧院全新制作的威尔第四幕歌剧《奥赛罗》在中央歌剧院剧场以全本舞台版、全华班阵容完成首轮演出。

精雕威尔第悲剧之魂

《奥赛罗》是意大利作曲家威尔第晚年极具代表性的杰作之一，脚本由意大利剧作家博伊托根据莎士比亚同名戏剧改编，讲述威尼斯统帅奥赛罗在旗官亚戈的阴谋挑拨下，因嫉妒与猜疑亲手毁灭挚爱黛丝苔蒙娜，最终在真相大白后自尽身亡的悲剧故事。该剧以连绵不断的音乐叙事打破传统分曲结构，对交响合奏、声乐技巧、合唱表现及戏剧调度均提出挑战，被歌剧界公认为难度最大的作品之一。

威尔第取消了歌剧中的传统“序曲”，铜管与打击乐从起始便以巨响炸裂，恢宏气势暗示了奥赛罗暴烈的性情。觥筹交错的庆功宴转瞬间变得刀光剑影，亚戈灌醉卡西奥挑起斗殴。喧嚣落定后，深沉的大提琴缓缓引入全剧最温暖的时刻。在第一幕的爱情二重唱中，舞台浸染在静谧里，这是全剧唯一完整展现男女主角甜蜜感情的时刻。

舞台右侧的延伸区域打破了传统镜框式舞台的界限，跨过乐池，延伸至观众席，与主舞台形成双线平行的戏剧空间。第二幕中，当明媚的合唱在主舞台上铺展时，延伸区中的亚戈正一步步将奥赛罗引入深渊。延伸区拉近了演员与观众的距离，角色眉宇间的细微变化尽收眼底。

在第三幕，多条心理线在七重唱段落中同时展开——奥赛罗的暴怒、黛丝苔蒙娜的悲怆、亚戈的暗中操控、艾米利亚的惊恐、卡西奥的茫然、罗德里格的绝望、洛多维科的震惊，被威尔第写进同一段音乐里。威尼斯使者抵达时，一组铜管作为场外声部从观众席楼座劈空而来，在剧场上方制造出庄严的空间回响。

第四幕里，黛丝苔蒙娜站在床前吟唱《圣母颂》。白光照射着白床榻，她身着白袍，床上放着与奥赛罗新婚时穿的婚纱。金色的光束从舞台上方洒落，将她笼罩在一片纯净而庄严的寂静中。她双手交叠于胸前，面容苍白而平静，这是一个无辜的灵魂在生命尽头为苍生祈祷，也为那个即将夺去她生命的人祈祷。此刻的黛丝苔蒙娜，以爱的姿态走向殒灭，以宽恕的力量承托宿命。伴随着低音弦乐的不祥与压迫感，奥赛罗沿着舞台左侧的阶梯由乐池走上舞台。在他扼杀爱妻后，两束孤独的黑影被硬光投射在墙上。真相大白，悔恨交加的英雄一刀刺向自己。

全华班阵容共铸舞台高光

《奥赛罗》这部高难度歌剧作品的顺利呈现，离不开中央歌剧院堪称“梦之队”的主创阵容与实力雄厚的演出团队。全剧由指挥家杨洋执棒，将各声部间的宏大音响与细腻线条平衡，层次清晰地呈现出威尔第笔下丰富而复杂的音乐戏剧内涵。特邀导演王延松提出“从威尔第抵达莎士比亚，回溯古希腊悲剧”的艺术理念，他表示，本次演出调度兼具戏剧张力与哲思深度。视觉总监、舞美设计指导高广健以冷峻的空间语言和紧密贴合戏剧进展与人物心理的巧妙设计，构建了舞台上宏大的视觉奇观。被国际公认的当今世界非常优秀的奥赛罗饰演者之一魏松坐镇幕后担任声乐艺术指导，为这部歌剧的声乐艺术提供了权威保障。

中央歌剧院副院长、女高音歌唱家么红介绍，《奥赛罗》在国内仅有的演出版本分别是上海歌剧院制作、魏松演出的版本以及国家大剧院制作的马林斯基剧院演出的版本。此次中央歌剧院把《奥赛罗》作为2026年年度大戏呈现在中央歌剧院剧场，是中央歌剧院在持续积累多年经典剧目制作经验后的一次全新跨越。排演这部歌剧的难度非常高，尤其是奥赛罗这个角色对男高音提出极高的要求，演员不仅需要具备穿透厚重管弦乐的音量，更需在高音区间内承受持久的戏剧张力，特别是贯穿全剧的心理变化和戏剧行动对歌者的体力和情绪都是持续的考验。“《奥赛罗》全本没有一段像《图兰朵》中《今夜无人入睡》那样独立的唱段，让观众有机会为之鼓掌。《奥赛罗》需要男高音不停地唱、不停地唱，这是难度极高的，而且是有风险的。因此《奥赛罗》演出成功很重要的保证之一，是演员的实力一定要过硬。”么红说。

在《奥赛罗》首轮演出的演员安排上，中央歌剧院采用双卡司阵容。8月5日和8月7日，中央歌剧院80后中坚力量与新生代同台绽放。奥赛罗由男高音歌唱家李爽饰演，他以扎实功底诠释出角色从威严统帅到崩溃自刎的心理崩塌。黛丝苔蒙娜由青年女高音歌唱家陈艺宝饰演，呈现出细腻内敛的东方表达。亚戈由男中音歌唱家洪振翔饰演，他精细拿捏了角色的表里反差，将阴险藏于圆滑外表之下。牛莎莎、韩钧宇、宋沣润、刘怡然、陈野、崇家豪分别饰演艾米利亚、卡西奥、洛多维科、罗德里格、蒙塔诺和传令官。中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团及舞美中心通力协作，特邀北京心合声室内童声合唱团参演。8月6日和8月8日，中央歌剧院特邀00后男高音歌唱家蒋立章饰演奥赛罗，青年女高音歌唱家郝菲和青年男中音歌唱家赵一峦分别饰演黛丝苔蒙娜和亚戈。李楠、李金朔、路琰、孙立东等优秀歌剧演员亦在剧中担纲重要角色。

对年轻演员的大胆起用，体现了中央歌剧院在发现、培养、使用青年人才方面的魄力。“我们邀请刚刚从中央戏剧学院毕业的蒋立章在第二场和第四场中挑大梁。事实证明，他完成得非常好，无论是声乐技术还是舞台表演都很成熟，让人出乎意料，从中能够感受到中央戏剧学院这么多年来在歌剧人才培养上所下的功夫。”么红同时表示，在落实《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》人才培养共同体过程中，中央歌剧院与中央戏剧学院把战略合作真正落地为实质性合作。在这一版《奥赛罗》中，不仅奥赛罗的饰演者之一来自中央戏剧学院，舞美设计的主要力量也来自中央戏剧学院。

在舞美方面，《奥赛罗》使用“两面墙体”设计。“第一幕是一面墙，第二幕是把这面墙折过去，第三幕是把另外一面墙推过来，最后一幕是把这两面墙都折过来。《奥赛罗》的舞美设计尊重舞台艺术规律，特别是与莎士比亚原著的悲剧性关联起来，既显传统古典又有现代感，简洁大气还具有隐喻、象征意味。同时‘两面墙体’的设计是轻量化舞台设计的一次尝试，为该剧巡演打下了基础。我们不仅要在中央歌剧院的舞台上呈现这部作品，还希望把它持续‘演下去’和‘演出去’。《奥赛罗》的巡演已经在计划之中。”么红说。