第三十届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”全国展演活动近日落幕，山西收获18朵“小梅花”、2个优秀集体节目。专业组108个剧目中，山西10个入围，约占9%；业余组107个剧目中，山西8个入围，约占8%。至此，山西累计摘得297朵“小梅花”，稳居全国前列。

8月12日，第30届中国少儿戏曲小梅花荟萃（专业组）佩花晚会在廊坊市永清县益田翰德大剧院举行。资料图

数字是没有温度的，数字背后的故事却滚烫。30届赛事，从0走到297，这串数字丈量的不仅是一个省份在少儿戏曲领域的持续深耕，更是一种文化传承机制的日渐成熟。山西的“小梅花”版图，已从星星之火渐成燎原之势，生动回应着传统戏曲如何在当代社会薪火相传的时代之问。

山西戏曲底蕴深厚。晋剧、蒲剧、上党梆子、北路梆子以及数十个地方剧种，让这片土地被誉为“中国戏曲的摇篮”。此次“小梅花”参选剧目全部选用传统经典折子戏：蒲剧《梵王宫·挂画》《薛刚反朝·跑城》《火凤凰》《红鬃烈马·三击掌》以“一文三武”覆盖文武体系；晋剧《打神告庙》《阴阳河》《小宴》中正含蓄；上党梆子《昭君出塞》《盗库银》尽显太行雄浑。这些剧目均为流派言传身教的经典样本。

选择传统经典，本身就是一种文化态度。少儿戏曲教育中，拿什么戏给孩子学，决定他们接受怎样的美学训练和精神滋养。经典折子戏承载戏曲程式美学的完整基因，唱念做打、手眼身法步，无一不是千锤百炼的艺术。在打基础的关键阶段，于“创新”之前先锚定“守正”，让少年儿童在纯正的戏曲语言中浸润成长，是极具远见的选择。唯有真正吃透传统根脉，未来的艺术创新才不会沦为无源之水。

专业组与业余组双丰收，值得关注。专业组成绩检验戏曲院校的人才培养质量；业余组突破则意味着戏曲教育已走出专业围墙，进入更广阔的社会美育场域。本届展演吸引全国47个剧种的1545名少年参演，山西在专业与业余两个维度同时满额入围，说明其戏曲传承已形成“专业引领、业余普及”的双轮驱动格局。临汾、运城艺校成为蒲剧人才摇篮，太原艺校、山西文化旅游职业大学持续输出晋剧新生代演员，长治艺校、高平中专守护上党梆子，基层院团补充业余爱好者。

佩花晚会上，“薪火相传·春泥更护花”环节令人动容。四位中国戏剧梅花奖获得者与“小梅花”同台演绎经典剧目。其中，山西蒲剧演员梁静曾是第六届“小梅花”称号获得者，从“小梅花”到“大梅花”，她走了20多年。这条从少儿到成人的成长路径，因平台的存在而清晰可循，也印证了山西持续深耕少儿戏曲培育的深远价值。今天的“大梅花”，曾是昨天的“小梅花”；而297朵“小梅花”中，或许就有明天的她。

当然，在肯定成绩的同时，我们也不应回避困难与挑战。当前，人才梯队建设仍需完善，基层尤其是县域、乡村的覆盖面有待扩大，从少儿培养到专业院团输送的衔接机制还需进一步畅通。这就要求我们持续深化改革创新，推动优质资源向基层倾斜，让更多乡村孩子有机会接触戏曲、爱上戏曲。完善人才培养和激励机制，打通成长通道，让“小梅花”真正长成“参天树”。

山西用297朵“小梅花”证明：只要播种足够早、耕耘足够深，传统艺术的种子就能在新时代的土壤里生根发芽。我们看到的不仅是亮眼的赛事成绩，更是一场关于戏曲文化传承的制度化探索。这份扎根三晋大地的探索价值，终将超越“小梅花”的舞台边界本身。