中华戏曲源远流长，河东大地文脉深厚。蒲剧高亢激昂，眉户婉转悠扬，共同构成晋南戏曲艺术的鲜明底色。“晋南眉户”源于黄河岸畔，成长于晋南沃土，又有“迷糊”之称。因它旋律优美、通俗易懂，擅长以生活艺术化演绎百姓故事、传递民间真情。临猗眉户剧团1952年发起，1953年正式成立。作为地方戏曲文化的重要传承阵地，长年坚持送戏下乡、服务基层。七十多年来，一直坚持现代戏的编排创作，形成了接地气、有厚度、重真情的表演风格。

作为一名土生土长的临猗眉户剧团青年演员，本文结合自身从艺经历与舞台感悟，探讨临猗眉户剧团表演的风格规律，既是对自身艺术道路的当下总结，也是对临猗眉户表演艺术传承的一份责任与思考。

一、表演风格：临猗眉户的立身之本

戏曲的程式是区别于其他舞台艺术的核心标识，是历代艺术家在长期表演的实践中形成的规范化表演体系。对于临猗眉户剧团的表演风格来讲，它更贴近于话剧演唱。其表演程式区别于传统戏曲程式的外在表演，更专注于内心节奏和表演过程。这些，是安身立命的根本，也是塑造人物的“血肉”。

（一）守正之路：临猗眉户的立身之本

眉户声腔以徵调式为基调。讲究韵味、讲究以情带声、曲牌丰富，以声传情。演唱不仅要音准、更要吐字清晰、归韵到位、让观众听清词、听懂意。苦音要悲而不哀，欢音要喜而不狂，慢板要韵音悠长，快板要字音干净。融合科学发声、气息贯通自然，既能保证声腔应有的共鸣，也能保证声带使用寿命。

眉户念白更像生活对话。特定情景也需要演员节奏分明、轻重得体、语气生动。最主要的，也是最关键的念白必须是人物的语言，念出当下人物的情绪，通过念白的起伏、急缓，体现出人物当下的情绪。没有扎实的念白功底，人物就会苍白无力。这也是塑造人物的重要因素。

眉户表演就是生活艺术化。时而高于生活，时而低于生活。但是，一定是在表演的规律中，去寻找自由，并非没有章法，随意散漫。对临猗眉户剧团的表演风格来说，生活艺术化就是把老百姓的日子酿成戏。比如眉户戏《黄水谣》一剧，念慈在院子里晒衣服，配上优美的旋律，带着戏曲的观赏性，让观众感觉这就是咱的生活，怎么这么好看。“高于生活”是在真实的基础上凝练“魂”。比如眉户戏《山妹》里，小山妹背着双目失明的老爸去上大学，这是“低”，但随着这一系列剧情推进的浓缩，以及最后大板唱腔里“山妹我无怨无悔报春晖”的情感爆发，把一个十七岁女孩的坚韧放大，成了能打动人的精神力量，这种“高”给人一种人性光辉的照耀、引导。“低于生活”就是把表演沉浸在老百姓的田间地头。好比眉户戏《一颗红心》剧中人物许老三。幕启时，许老三挥动着大扫把，一边扫地一边给牲口喂草料，这些都是从民间生活来的，一招一式都带着老百姓的烟火，很接地气。所有的表演过程，都遵循为人物服务的宗旨。让观众看得懂，记得住，喜欢看。

在老一辈眉户表演艺术家的探索、坚持、长期揣摩中，逐渐形成了临猗眉户剧团生活艺术化、独特的表演风格。

（二）融合之路：临猗眉户的生命密码

临猗眉户的借鉴再创新，不只是模仿，更像是融合。学习他人不等于脱离这方沃土，在借鉴兄弟剧种程式表演的前提下，融入自身的表演程式，形成你中有我，我中有你之势。最终让临猗眉户既能演活田间地头，也能走出田间地头。

眉户戏《山妹》是临猗眉户剧团的经典剧目，由眉户表演艺术家闫慧芳老师主演，并摘得梅花奖。初始创排也是困难重重，几经修改，最终搬上舞台。剧中第五场，讲的是小山妹拉车治疗父亲眼睛的故事。整场表演的核心，完全依托于演员手中最关键的道具——长绸。这在临猗眉户剧团的表演历史上是没有的。演员表演绸子舞的过程中，既融入了兄弟剧种的柔美身段，也融入了当地农村姑娘拉板车“弯腰弓背、脚步沉重”的生活姿态。上坡时，绸子翻飞像车轮滚动。下坡时，又像绷紧刹车的绳索。转身时，又体现出了道路的颠簸感。这种“取其神、融其形”的借鉴，既保留戏曲的观赏性，又能让观众真切体会到生活给小山妹带来的不易。

二、人物塑造：黄土地的雕刻

戏曲表演的最高境界，不是技巧的炫耀，而是人物的塑造。眉户表演艺术家闫慧芳老师曾告诉我，演员没事要多读书，因为书中有人物。因为，演员最后拼的是文化、阅历。临猗眉户剧团排练过很多戏，文戏居多。剧中一个个鲜活的人物，有血肉的角色，至今让观众记忆犹新。所以，观众记住的，永远是鲜活的人物，而非漂亮的动作。

（一）深入体验：准确塑造人物的内和外

临猗眉户剧团塑造人物，讲究深入生活，观察生活，田间采风，包括与老百姓亲切沟通。只有把人物的来龙去脉、前因后果、内心波澜吃透，表演才有依据。眉户多演家长里短，更需要演员深入生活、走进生活。农村老人的善良朴实，青年男女的执着纯真，基层干部的担当坚守，都需要演员沉心走入角色，实现“从自我到角色”的转化。

眉户戏《一颗红心》是真实发生的故事。是临猗县眉户剧团20世纪60年代创作排练的经典剧目。讲的是集体饲养员许老三，拿出自家粮食，喂给队里生病的大黄牛，反被诬告偷饲料，最终真相大白，歌颂他公而忘私的精神。

为了塑造许老三“老饲养员”的外在，眉户表演艺术家李英杰老师在外形塑造方面做了很多功课。上身穿着打补丁的旧偏襟上衣，腰里系一根粗布腰带，用黑色粗布条扎起裤脚，穿着沾有泥点的布鞋，头上裹着一条白色毛巾，脖子永远挂着一个旱烟袋。弓起身子，往槽头边一站，活脱脱就是从村里走出来的、经验丰富的老饲养员。

为了塑造人物内在，演员李英杰老师更是把铺盖搬到了模范饲养员王传合的槽头。同吃同住同劳动，跟着学筛草，喂牛，给牛熬米汤，给病牛添草料的手势，以及把牛当孩子温和说话的语气，都琢磨在心。所以，舞台上表演时，许老三夸牲口时那句：“白嘴头，白眼圈，四肢银蹄赛碗碗”，说的就跟真的在槽头边看见自家牛似的，带着疼爱的感觉。尤其是，被冤枉撤了职，离开槽头时那“一步三回头”，一步一挪的沉重，微微发抖的肩膀，依依不舍泛着泪花的眼睛，透露出对黄牛的不舍。那一刻，这个人物的塑造是成功的。

生活也是演员的老师。观察百姓的言行举止，体会群众的喜怒哀乐，才能让表演更真实、更生动。像戏台下打饼子的师傅，他灵动的手法就被搬上了舞台。像收破烂儿师傅的吆喝声，也被运用到了舞台。总之，艺术脱离生活，就成了无源之水；演员脱离群众，就失去了创作根基。从群众中来，到群众中去，是戏曲演员创作角色的永恒方向。

（二）声音塑造：从声音淌出喜怒哀乐

大型眉户现代戏《杨三姐告状》讲的是清末民初，河北滦县农民杨玉清的女儿杨二姐，被丈夫高占英残忍杀害，杨三姐为姐申冤，不畏强权，逐级上告，最终在天津高等检察厅的审理下，凶手被绳之以法的故事。我在剧中扮演高占英，他是一个纨绔子弟、十恶不赦的反面人物。

《杨三姐告状》第八场，高占英有一段内心极度恐惧、虚伪、狡诈的核心唱词。“噩梦纠缠难合眼”：声音要虚一点，尾音发颤，像被噩梦惊醒后的惊魂未定，直接暴露内心的恐惧。“心思恍惚少精神”：语速放缓，气息变弱，使每个字都拖着疲惫感。“高占英自”：短暂停顿，四处张望后，装出镇定的样子。“自从刺死杨氏”：这里像是在叙说无力感。“一过两月有余”：语气稍微松快了些，但尾音还是虚的。“幸未露出破绽”：语气稍微上扬，带着一丝窃喜。“只因我家豪富”：声音拔高，透着傲慢。“乡邻奉承”：语气带着得意，声音里有自我优越感。“凡事好办”：要说的干脆、轻飘。“近来，提亲者甚多”：声音又扬起来，有着些许炫耀。“定妥了曾集镇孙家子女”：语速加快，声音急切，像急着用新关系掩盖杀害杨二姐的犯罪事实。“下月搬取”：“搬取”二字需要重一些。“趁此机会”：声音突然变得急促，像做决定时的咬牙切齿。“我不免到甸子庄给杨家送信续签”：刻意放缓语速，装作平静。“使他不能生疑”：“不能生疑”四个字说得又轻又慢，带着祈求的感觉，其实是真怕对方生疑。“免除后患”：“免除后患”咬得极狠，声音坚定，透着一股狠辣，把内心的阴毒彻底抖了出来。

所以，只要深度共情，“钻”进角色，不管怎么演，所有的反应都是对的，也都是正确的。真情流露根植于对角色的深度体验、深度共情。从演员的角度来讲，就是“钻”进角色的生活。他们不只是演情绪，而是让自己成为角色，让角色的喜怒哀乐变成自己的当下情绪反应，从声音淌出的情感，才会让观众觉得“这是真人真事真情感”。

当下的社会生活节奏，确实比过去快了很多。时代在变，观众在变，审美也在变。戏曲艺术在昨天，它发挥着歌颂时代、歌颂人物、歌颂精神的积极作用。在今天，它有着讲述时代新风、讲述文化根脉、讲述人间真情的功能。在明天，它一定能引领人类的精神追求、价值追求、人类共命运的交融共生。

临猗眉户剧团要适应时代发展，就得从人才培养、内容前瞻、形式丰富、传播多样四方面入手。这四者不是孤立，反而有着千丝万缕的关系。人才培养是根基，让眉户有人传，有人唱、有人演。内容前瞻是方向，挖掘能引起观众共鸣的超前题材。形式丰富是手段，让演出更贴近当下审美美学。传播多样是翅膀，让临猗眉户从各大剧院、乡村舞台飞向手机屏幕，走进更多人的生活。在五彩斑斓的时代里，继续唱响时代强音。

临猗眉户的艺术风格，核心是扎根人民，吸取融合，守正创新。从剧目看，长期聚焦贴合时代的现代戏，演的大多是这片黄土地上的故事。一系列成功人物的塑造，都带着本土气息，形成了“土的掉渣、情真意切、实实在在”的独特风格。

临猗眉户剧团的光辉历史，是一代代演员用汗水和热爱写就的。从唱响全国的《一颗红心》，再到晋京展演的《唢呐泪》，再到摘得梅花奖的《山妹》，再到地方反响很大的《铁树花》《春枣》等等，每一部戏的背后站着一批优秀的眉户人。正是这一批批坚守眉户阵地的演员，才让临猗眉户从黄土地走向更广阔的舞台，成为临猗县一张靓丽的文化名片。

（作者单位：临猗县眉户剧团）