日前，记者见到傅永亮时，他刚从潞城区少儿戏曲培训基地匆匆赶回。62岁的他脚步生风，举手投足间仍带着戏台上的那股“精气神”。谈及不久前召开的长治市戏曲艺术高质量发展座谈会，这位老戏骨眼中闪着光：“会议开了3个多小时，领导问得细、讲得实，我们听得心里热乎乎的。”

14岁入行，与上党落子相伴近五十载。退休后的傅永亮依然放不下心爱的“戏”。“戏曲就是我生命中最重要的一部分，除了命，它最重要。”

在这个春天，这位老戏曲人想说的，不仅仅是一份感动。

守正，守住剧种的“根”

“戏曲要振兴，得先弄明白，它到底是啥？”傅永亮开门见山。在他看来，戏曲绝非可有可无的“闲篇儿”，而是“立体流动的图书馆”，历史故事、忠孝节义通过有血有肉的演绎送到百姓心间。从艺近50年来，傅永亮走遍长治的村村寨寨，他登上过老艺人表演的戏台，为百姓送戏到田间地头，也参与过编排紧扣时代脉搏的新剧目。老百姓的掌声与笑脸，让他深切感受到：戏曲在每个时代都有着不可替代的作用。这种历久弥新的生命力，是长治戏曲振兴最坚实的底气。

然而，在深厚的群众基础之下，他也看到了一些“变化”。

“这就得说说守正，要守住的是什么？”谈及此，傅永亮语气凝重。近年来，部分戏曲创作跑偏、丢了本体，陷入了“大制作”“影视化”的误区。“戏不够，景来凑”，LED大屏晃眼，演员反成陪衬。他直言：“戏曲的魅力在于演员的唱念做打、身段功夫。马鞭代马、身段表景，这是老祖宗留下的智慧，丢了这些，戏曲就不成其为戏曲了。”

如果说舞台形式的“喧宾夺主”是表象之痛，那么“乡音”的流失则触及了剧种的生命线。

“一方水土养一方戏，乡音就是咱们的魂。”他举了个例子，“比如说咱们的上党落子，它的辨识度在于其独有的唱腔、道白与伴奏，可如今一些剧目盲目向其他剧种靠拢，甚至出现‘京剧不京剧、落子不落子’的尴尬局面。守乡音并非守着土话不放，而是要以长治方言为基础，提炼成规范的舞台语言，让人既能听懂，又能品出味儿。”说到兴起，傅永亮现场示范了一段《回荆州》，字字铿锵，尾音上扬，“咱们的道白，带着太行山的风，黄土地的味儿，改不得。”

为了守住这份“底气”，退休后的傅永亮在工作室坚持抢救性复原老腔调、老念白、老身段。这份执着，源于他对传统艺术的深刻自信。他常提起2013年去法国演出的经历，当时节目中最受欢迎的就是戏曲。“老外听不懂词，可看得懂戏。我们表演一个上马的动作，手一扬、腿一跨，他们就明白了，这就是戏曲的魅力。”傅永亮感慨，长治戏曲生于太行、长于民间，自带粗犷朴实的地气，这才是核心竞争力。

创新，探寻艺术之“法”

“创新，创的是法。”这是傅永亮常挂在嘴边的一句话。创新绝非抛弃传统的“标新立异”，而是在守住戏曲本体的前提下，寻找让古老艺术跟上时代脉搏的“路径”。

在傅永亮看来，切莫“为新而新”，真正的创新，必须靠演员的真功力、文本的深内涵与情感的真共鸣。这套“法”，首先体现在创作上的“深扎”。回顾长治戏曲界这几年的实践，凡是像《申纪兰》《第一书记》《一元钱》这样的佳作，都是主创人员沉到基层中打磨出来的。他主张编剧、导演最好由熟悉本土风情的人士担纲，方能保证戏味儿不散。在唱腔设计上，既要立足传统板式，又要在情绪高潮处适度强化音乐张力，让人物可信、故事可感。

在舞台呈现上，傅永亮推崇“做减法”。面对当下部分剧目“看景不看人”的乱象，他坚持认为舞台必须简洁写意，突出演员的中心地位。“将舞台空间留给身段、水袖与情绪表达，这种回归本体的处理，才能让戏曲最纯粹的美得以显现。”

而在传播途径上，他也在尝试着主动“破圈”。“酒香也怕巷子深”，2025年12月，傅永亮带领团队走进北京大学举办讲座与演出；同时，他非常支持青年演员开展线上直播。这种拥抱时代的传播手段，是长治戏曲在当代存活发展的必由之路。

融合，注入文旅之“魂”

长治戏曲是本土独有的文化瑰宝。在傅永亮心中，让戏曲真正融入文旅发展，以戏为媒，才能唱响太行情。

这“魂”，深植于本土故事。正如座谈会上所强调的，要深挖“太行精神”与“红色文化”内涵，无论是现代戏《魏拯民》《刘二牛卖牛》，还是新编古装剧《于成龙》《十八颗红绣球》，这些充满乡土气息与红色记忆的作品，不仅让本地人爱看，更能让外地游客读懂长治的精神内核。

这“魂”，要通过创新的表演形式来激活。对于“小而美”的创作理念，傅永亮深表赞同。他认为文旅表演不能照搬剧场模式，而要因地制宜：在山水景区推出实景小戏，在古建景区演绎历史唱段；精简传统剧目，保留核心唱腔，“不求大而全，但求小而精，让戏曲成为文旅体验的点睛之笔。”

这“魂”，更需要丰富的文旅产品来承载。他呼吁全市各戏曲剧种协同发力，通过戏曲晚会、节日展演共享资源，一起擦亮“长治戏曲之乡”的金字招牌。“能不能让游客‘为一出戏，赴一座城’？这不是空话，得靠我们一出一出地攒，一场一场地演。”傅永亮言辞恳切，令人动容。

传承，延续艺术之“脉”

人才是长治戏曲振兴发展的根脉。“戏曲的繁荣不能仅靠台前的演员，更需要幕后创作、灯光舞美等全方位人才的合力支撑。”

针对把戏曲“编写进教材”的提议，傅永亮有着更深的思考：教材不应止于文字，更应成为“活态传承”的载体。他建议利用数字化手段，将老艺术家的“绝活”立体化呈现，让进校园的戏曲课有章可循。同时，他推崇“师徒传承+院校培养”的模式，通过口传心授，确保技艺不走样。“只要有人才，戏曲就有未来。”

采访结束时，傅永亮真诚地说：“党和政府这么重视戏曲发展，我们干这行的，得静下心来，拿出真家伙，才对得起这份期待。”他特别提到了“周末大剧院”这一惠民品牌，“这是咱们长治戏曲人的‘铁杆阵地’，必须守好。同时，我们还要把戏台搭到百姓家门口，搭到学校的操场上。光有阵地不够，关键得有人看。借着这股政策春风，多搞点‘戏曲进社区’‘戏曲进校园’，给孩子们心里种下种子，给老街坊送去乐子。只有把观众培养起来了，咱们的戏曲才能真正活起来。”

此时，窗外春光正好，屋里余音缭绕。

人物简介

傅永亮，上党落子省级非遗传承人，一级演员。曾任长治市上党落子剧团党支部书记、团长。现任“山西省稀有剧种（上党落子）傅永亮工作室”负责人，深耕戏曲传承，推动剧种振兴。