作为国家级非物质文化遗产项目孝义碗碗腔市级传承人，殷宏杰深耕戏曲行业多年，从一线板胡演奏者成长为专业唱腔作曲、音乐设计从业者，数十年扎根基层梨园，深耕孝义碗碗腔技艺钻研、整理保护与人才传承工作，以踏实坚守让百年地方戏曲古韵绵延、薪火相传。

孝义碗碗腔是根植于吕梁农耕民俗文化的特色地方剧种，文化底蕴深厚。其发展脉络清晰可溯，清代乾隆年间初步成型，光绪至民国时期迎来发展兴盛阶段，早期多以走街串巷的民间表演形式流传，后逐步革新升级，转变为规范的舞台表演形式，唱腔韵律、表演形式都深深贴合晋西吕梁地区的农耕生活、民俗祭祀特色。

2006年，孝义碗碗腔成功入选首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，成为山西极具代表性的地方戏曲瑰宝。

“独特的乐器搭配与唱腔技法，是孝义碗碗腔最鲜明的艺术特色。剧种演奏以板胡、月琴、二胡‘三大件’为核心伴奏乐器，区别于其他戏曲剧种，碗碗腔演奏擅长运用大滑、短滑等柔润演奏技巧，让曲调婉转悠扬、细腻绵长。”殷宏杰说，唱腔上以真假声有机结合为核心特点，短滑唱腔搭配虚实声转换，没有固定刻板的演唱范式，演员可结合自身嗓音条件灵活组合演绎，形成灵动自然、独具韵味的唱腔风格，也是孝义碗碗腔区别于其他剧种的核心标识。

殷宏杰与戏曲的缘分，始于年少热爱。自幼喜爱戏曲音乐的他，11岁便登台参赛，在山西省业余组京剧卡拉OK大赛中斩获二等奖，凭借扎实的天赋与热爱，顺利考入山西省戏曲学校碗碗腔班，系统研习戏曲专业技艺。毕业后，他毅然回到本地剧团，投身孝义碗碗腔演艺事业。

从业生涯中，一次特殊的演出经历，让殷宏杰坚定了深耕戏曲音乐的初心。当年剧团创排《风流三部曲》，组建了规模空前的二十余人伴奏乐队，完整的贝斯配器、规范的总谱编排、专业的舞台配乐体系，带来了极具冲击力的视听体验。

这场演出让殷宏杰真切地感受到传统戏曲与专业配乐融合的独特魅力，也让他对戏曲音乐创作、唱腔设计产生了更为浓厚的钻研热情。

常年深耕一线的板胡演奏经历，让殷宏杰精准吃透孝义碗碗腔的韵律特点、演奏技巧与唱腔精髓，为戏曲音乐创作、唱腔优化创新夯实了扎实的专业根基。

在殷宏杰看来，戏曲作曲与唱腔设计是传统器乐演绎的进阶与艺术升华，唯有扎根舞台实践、熟稔唱腔内核、深耕技法细节，才能创作出贴合剧种本色、适配舞台演绎、贴合大众审美需求的优质戏曲作品。

相较于舞台创作，殷宏杰更看重非遗技艺的活态保护与代际传承。随着老一辈非遗传承人年岁渐长，部分传统唱腔、演奏技法逐渐出现流失风险，部分老艺人虽能演唱演绎，但唱腔韵味、细节技法不够规整优美，传统技艺亟待系统性整理、规范化保护。

为此，殷宏杰利用周末空闲时间，主动召集市内健在的孝义碗碗腔老传承人，集中开展技艺梳理、唱腔录制工作，牵头打造《碗碗腔教材示范》系列教学素材，原汁原味留存传统唱腔、演奏技法，系统梳理规范经典技艺，为非遗留存珍贵的影音资料与教学素材。

守正之余更重传薪。为破解非遗传承人才断层难题，殷宏杰长期扎根吕梁艺校开展教学工作，牵头开设碗碗腔传承培训班，常态化开展戏曲教学、技艺传授。

目前培训班已有四十余名学员，经过系统性培养，学员们技艺稳步提升、日渐成熟，多名学生斩获戏曲小梅花奖等专业奖项，成长为碗碗腔传承的新生力量。

“老一辈传下来的技艺，不能在我们这一代断掉。”这是殷宏杰常挂在嘴边的话。

数十年深耕梨园，殷宏杰始终坚守初心，一边深耕艺术创作、打磨戏曲精品，一边扎根育人传承、守护非遗根脉。以实干守古韵，以匠心育新人，用日复一日的坚守，让古老的孝义碗碗腔在新时代持续焕发新生机。