在草长莺飞、春和景明的三月天，观赏了山西清徐嫦娥文化艺术有限公司演出的新编历史晋剧《甄洛女》，眼睛为之一亮，精神为之一振，深感山西又出了一台好戏。这台戏好在主题积极，深有创意，演员表演有创新，舞美设计有突破，文学色彩浓郁，是一出唯新、唯美，充满诗意的好戏。

一

作为一台大戏，剧中人物之少，令人惊叹。主角只有三人：甄洛、曹植、曹丕，配角一人：吴质。写甄洛和曹植是真正的爱情，写甄洛和曹丕是无奈的婚姻，有情人难成眷属，成为千古憾事。这几位人物在历史上都是确有其人，剧中描写也是确有其事。曹植、曹丕与其剧中不出场但是握有他人生死大权的曹操，是历史上赫赫有名的“三曹”父子。甄洛也是史上有传的人物。《三国志·魏书·后妃传》就有“文昭甄皇后”的记载。传曰：甄后，中山无极人，父逸，上蔡令，三岁失父。十岁时，天下兵乱加以饥馑，对母曰：“不如以谷赈给亲族邻里，广为恩惠也。举家称善，即从后言。”“及冀州平，文帝纳后于邺”，“生明帝及东乡公主”。后文帝别有所爱，“（黄初）二年遣使赐死（后）于邺。”吴质亦实有其人，为曹丕之友。曹丕曾作《与吴质书》与其品诗论文，为古代文论的重要篇章。编剧以历史上的这几位真实人物之间的关系结构故事，演绎出一部哀婉凄清、令人扼腕叹息的诗剧。

剧本主要描写甄洛与曹植的爱情故事。从漳河岸边、桑林之下的一见钟情，一个美哉天仙、一个风流少年结下了一段割舍不断的情缘，到战乱年间的生离死别，一直到甄洛为救曹植，“以死赎死”，沉于洛河，如洛神般飘然远逝。

甄洛、曹植之间的爱情，用同时代的一首名《上邪（耶）》的乐府民歌：“我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”来形容，十分贴切；用一千年后元好问的一首诗：“问世间情为何物，直教生死相依”来描写，亦非常恰当。

甄洛面对魏王的威逼始终坚贞不屈，“人人命运你操控，控住了人哪你控不住心”。曹植面对魏王的威逼，在生命与尊严之间选择尊严，宁为玉碎，不为瓦全，“不乞怜，不哀怨，不哭泣，不求情”，表现了高贵的品格和气节。甄洛的珍视爱情、至死不渝和曹植的尊严至上、刚正不屈，二者在本质上是一致的。这种坚贞不屈、刚正不阿，属于精神领域里的中华文明，属于中国优秀的传统文化观念，在几千年的历史发展中有着巨大的魅力和广泛深远的影响。把这种传统文化观念和中华文明，通过戏曲艺术的介质，赋予新时代的内涵和现代表达形式，滋养人们的精神世界，正是这台历史晋剧的创作缘由和作品主旨。

二

剧本以浓郁的文学性反映了汉末建安时期的文坛景象。“三曹”是建安文学的代表，而曹植更是建安时期最负盛名的作家，《诗品》称其为“建安之杰”。剧中出现的曹植的三首五言诗都是他的原作。“美女妖且闲，采桑歧路间。柔条纷冉冉，落叶何翩翩”，是曹植写的《美人篇》，诗中借写怨女表露他在政治上被弃置的哀怨之情，编剧用在这里表现对甄洛的欣赏和爱慕。“高树多悲风，海水扬其波。利剑不在手，结友何须多”，是曹植的《野田黄雀行》，表达诗人对曹丕剪除异己、迫害自己的无奈、凄婉的心情。至于《七步诗》更是脍炙人口的曹植的代表作。甄洛作《塘上行》：“想见君颜色，感结伤心脾。念君常苦悲，夜夜不能寐……”，是流传至今、相传为甄后所作的一首古题乐府诗。

剧中设计的唱段，形象鲜明，文采飞扬，极具文学色彩。

第三场，箫声呜咽中，曹植手持碧玉寻找甄洛：“三年来，空惆怅，海天愁思两茫茫。三年难忘桑林会，三年梦里漳河旁。三年不知兰麝贵，三年常念牡丹香。只有碧玉常陪伴，玉佩啊！你可知她流落在何方？”以“三年”起句，反复咏唱，可见思念之深切。

第五场，当曹丕要割断甄洛与曹植的爱恋，持剑斩碎曹植送甄洛的碧玉后，甄洛悲痛欲绝：“甄洛命运黄连苦，我问天，我问地，为什么天和地，天地默默都无声。一年三百六十日，子建他情如火暖我寒冰。夜夜更深寻残梦，梦里期盼玉箫逢。今日玉碎心也碎，碎断肝肠碎断了魂。”“我心已随子建去，如碎玉——纵然是粉身碎骨它晶莹剔透仍玲珑。秋风秋雨吹人冷，迎风站立强支撑。心底爱情永不灭，流尽血泪仍痴情。”这一句一滴血的类似歌剧中的咏叹调，尽情抒发甄洛对曹植永难忘却的情怀。

第五场，曹丕出于嫉妒和猜疑，欲置曹植于死地，命以《兄弟》为题，立逼七步成诗，并以名曰“丹顶红”的毒酒伺机鸩杀。曹植处于生死须臾、极其危险的境地。在吴质“一步”“两步”……“七步”的喊声中，在甄洛“一步魂魄散”“两步天地旋” ……“一声七步才喊过”的惊恐声中，在紧张得让人喘不过气来的气氛中，曹植脱口而出：“煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”这首用诗人心中的血和泪写成的七步诗，成为流传至今的千古绝唱。

第六场，甄洛带临淄侯曹植受死，折断玉箫，在行刑军士的监视下，缓缓向洛河走去，最后33句的一个大唱段，“十八年宫墙外风清月朗，十八年宫墙里暗无天光。十八年我与你咫尺相望，十八年做叔嫂刀扎心肠……”。这反复咏唱的排比句道尽了她短短一生的爱恨情仇。唱词写得情文并茂，淋漓尽致。“甄洛到死才明白，人一生别委屈要凌空飘扬。甄洛到死才明白，宁可玉碎要刚强”，这是她留在世上的最后的话。

在“风儿好，云儿好，树儿轻轻摇。爱我的人儿在哪里，箫音声声嘹”的深沉的伴唱声中，剧终，出现了字幕：“太和六年曹植病逝，留《洛神赋》。”“翩若惊鸿，婉若游龙”，“体迅飞凫，飘忽若神”，诗人通过梦幻的境界，描写神人之间的真挚爱情，但终于无从结合而含恨分离。《洛神赋》是否为感念甄洛而作，学界无定论，但是，从艺术上说，我们宁可相信甄洛就是曹植心中的洛神。

剧本的文学性，突出了曹魏时期五言诗的成熟与发展。观众可以从剧中欣赏到以曹植为代表的五言诗优秀作品的艺术魅力。剧中字字真切、句句含情，富有文采和音韵美的唱词，使观众听来入耳入脑，如醉如痴。当今，在“中国诗词大会”的影响下，中华诗词随着时代迎来发展的高潮，这台戏无疑也会起到推波助澜的作用。

三

《甄洛女》在舞台呈现上出现了崭新的面貌，突破了戏曲艺术惯常的表现手法，将剧情和人物运用高科技的舞台技术，做了新的创造和体验。戏曲离不开武打。通常是，两军开战，兵对兵，将对将，刀光剑影，你来我往，大战几十个回合，倒也好看。这次演出却是大破大立，旧貌换新颜，以“曹”字和“袁”字两面大旗代表两军，以“曹”字大旗跃然而起，“袁”字大旗蓦地折断，说明曹军胜、袁军败。在强烈的灯光照射下是曹军众将士的威武造型。当然，这并不是提倡以后各个剧目的武打戏都照此处理，而《甄洛女》这样处理是适应剧情的需要，是不可模仿、甚至不可重复的体验和独创。

第二场，曹丕骗婚，曹植苦恋，从空中落下的红绸成为捆绑甄洛的绳索，两个大红喜字张开了血盆似的大口吞噬了甄洛的身躯，成为囚禁甄洛的牢笼。在喜庆的音乐变换为撕心裂肺的琵琶声中，一条红绸把二人隔断，演出了一段痛断肝肠的曹植、甄洛隔门二重唱：“三年来孤雁失伴天际远，三年来哀鸿单飞生存难。我这里生生死死把你念，我这里死死生生断肠篇。今相见一门相隔不能见，我和你肝肠寸断苦难言。”这种演唱方式是新颖的，是对传统演唱方式的现代化处理。把曹丕婚礼上二人相见的不可能变成了可能，把曹丕的大喜和曹植的大悲交叉在一起，表现得更为残酷和凄厉。就是在这种极其强烈的对比和氛围中，突出了甄洛和曹植爱情的坚贞不屈。

第四场，曹丕设计陷害曹植，让甄洛劝酒，三人背唱：甄洛：“我这里以茶代酒把他敬，但愿得子建他早踏征程。”曹植：“甄洛她以茶代酒把我敬，心感激无限情意在其中。”曹丕：“甄洛她以茶代酒把他敬，暗地里帮子建把我来蒙。”一个“以茶代酒”三对面，斗智斗勇，道尽了每个人不同的心思，也是在传统的演唱方式上有了新的创造。

四

《甄洛女》的主创人员，除去河南姚梦松先生提供了早期创作的剧本外，其他编剧、导演、音乐、舞台美术等创作、设计部门，均由我省艺术家担纲，充分发挥了山西本土艺术人才的优势。编剧王笑林、导演李慧琴、音乐唱腔设计秦书瑞、编配指挥刘和跃、舞美设计郝斌武等均是我省一流，在全国也有一定影响的艺术家。其中有的我还十分熟悉。王笑林是中央戏剧学院戏剧文学系毕业的高材生，在戏剧创作和戏剧评论、史论研究方面均卓有成就。笑林曾说过，编剧有36法，编剧结构方式有三大类，什么锁闭式、开放式和人像展览式。我不知笑林创作此剧用的是何式何法，只觉得这部戏好，一定用的是好式好法。李慧琴是我的学生，中国戏曲学院导演系毕业，我曾给他们班代过诗词欣赏课。李慧琴在校时学习十分勤奋，成绩优异，毕业后导演了多部作品，广受好评。至于领衔主演、饰甄洛女的胡嫦娥，以及饰演曹植的成雪、饰演曹丕的李瑞文，都是观众十分喜爱的表演艺术家，在剧中都有不俗的表现。

领衔主演胡嫦娥是中国戏剧“梅花奖”、中国戏剧文化奖·金奖、中国戏剧奖·优秀表演奖的获得者，著名晋剧表演艺术家。嫦娥扮演过不同时代、不同性格和命运的妇女形象，无不神采奕奕、栩栩如生。在《甄洛女》剧中，嫦娥饰演甄洛，精心塑造的这一人物，展现出新的独特的光彩。她的表演能够融入特定的情景之中，驾驭着整个舞台。剧中她的每一个声腔，每一个动作，都是经过认真琢磨、心灵过滤，表演“走心”，有一种打动人心的力量。嫦娥是青衣，长于唱工戏，演唱行腔圆润，质朴淳厚。她扮演的甄洛在与曹植相遇时，一见钟情，唱腔感情浓烈。当她不得与曹植相见，唱腔悲怆怨愤。最后生离曹植，走向洛河，大段唱腔，更是情真意切，悲痛欲绝，动人心魄。演员是用唱做念舞来塑造人物的，而嫦娥更多的是以突出自己天赋的的音色和优美的唱腔旋律，唱出韵味，唱出感情，完成人物的塑造。