蒲剧《挂画》源自传统剧目《梵王宫》，故事背景设定在元末，主角是贵族小姐耶律含嫣与猎户花云。两人在梵王宫庙会偶遇，花云弯弓射雕的英武模样，瞬间俘获了耶律含嫣的心；而含嫣的灵动娇俏，也让花云暗生情愫，一段跨阶层的爱恋就此萌芽。可这段感情并非一帆风顺，含嫣的兄长耶律寿是当地恶霸，彼时正觊觎书生韩梅之妻，意图强占。为救韩梅夫妇，也为促成自己与花云的姻缘，花母与耶律含嫣定下巧计：让花云乔装成韩妻，混在迎亲队伍中进入耶律府。《挂画》一折，便聚焦在花云到来前夕，耶律含嫣在绣房内的期待与雀跃——她要亲手布置房间，将心爱画卷一一挂上，用最精致的模样迎接心上人，也正是在这一过程中，诞生了“椅子功”“踩跷”等经典表演片段。

一些同志提出的“椅子功不符合生活常识”之论，直指这段情节中的表演细节——生活里无人会为挂画特意站上椅背，选择稳固的凳子才是常理。这一观点延伸开来，恰好与我对《挂画》“踩跷”技艺的思考不谋而合：《挂画》折子戏的精髓，从来不止于“踩跷”这一种形式，脱离“踩跷”的演绎，同样能传递剧目灵魂与角色心境。

谈及“踩跷”，绕不开其与角色身份的适配性问题。作为《挂画》的核心人物，耶律含嫣是元末贵族，且并非汉族女子。熟悉历史便知，汉族女子缠足习俗虽在古代盛行，但从未普及至所有民族，耶律含嫣所属族群本无缠足传统，而“踩跷”技艺的核心，正是通过木质“寸子”模拟缠足女子的细碎步态与体态。从角色逻辑来看，让一位非汉族贵族小姐以“踩跷”姿态登场，本质上是用汉族文化符号强加于异族角色，既不符合历史背景，也削弱了角色形象的可信度——试想，一位出身草原贵族、性格灵动奔放的女子，怎会以束缚双脚的姿态生活？戏曲表演虽需“写意”，但“写意”不等于脱离根基的凭空创造，当技艺与角色身份产生矛盾时，对技艺的执着便可能成为艺术表达的桎梏。

不少剧种并未将蒲剧《挂画》中的“踩跷”技艺移植到自家戏剧当中，这成了部分蒲剧戏迷评判“精彩与否”的标准，认为缺少“踩跷”的版本便不如蒲剧本家。但事实恰恰相反，《挂画》的故事情节本就未必非要使用“踩跷”功，那些“不踩跷”的版本，早已用实力证明了经典的多元表达可能。秦腔、婺剧、京剧、豫剧等剧种的《挂画》，均未依赖“踩跷”技艺，却在各自的移植改编中，紧扣“耶律含嫣盼爱”的核心情节，融入了剧种自身的表演特色：秦腔版本以激昂的唱腔与利落的身段，将含嫣得知花云即将到来时的激动，转化为富有张力的肢体语言，赋予角色更多爽朗气质；婺剧版本则凭借细腻的扇舞与灵巧的台步，通过扇面的开合、转身时的裙摆飘动，勾勒出少女藏不住的娇羞与雀跃；京剧版本用规范的程式化动作，让“挂画”的每一个步骤——取画、展画、挂绳、调整——都充满韵律感，将“盼爱”的情绪藏在规整的表演里；豫剧版本则以生活化的表演细节取胜，比如含嫣擦去画框上的微尘时的专注，或是想到与花云相见场景时的偷偷浅笑，都让角色更贴近观众，仿佛邻家待嫁的姑娘。这些版本虽无“踩跷”带来的视觉冲击，却通过丰富的表演形式，将《挂画》“期待心上人”的情感内核诠释得淋漓尽致，同样赢得了观众的认可与喜爱。

再看戏曲舞台的实际演绎，“不踩跷”的《挂画》早已给出更多元的精彩答案。除了不同剧种的改编，即便在蒲剧内部，也有演员尝试舍弃“踩跷”技艺，转而通过更贴合角色身份的表演语言传递情感。有的演员以灵动的圆场步替代“寸子功”的细碎步态，用轻快的步伐在舞台上穿梭，每一步都像是踩在喜悦的节拍上，精准展现耶律含嫣盼郎归的急切；有的则强化与道具的互动，除了传统的椅子与画卷，还会加入手帕、发簪等细节，比如含嫣用手帕轻轻拂过椅背，或是整理发簪时突然想起什么，又快步去调整画的位置，这些小设计让角色的情绪更显真实；还有的演员凭借精准的肢体控制，在椅面上完成蹲、转、起身等动作——即便不踩跷，单是在狭窄的椅面上保持平衡，同时做出优美的舞姿，已足够展现功底，既保留了“椅子功”的惊险感，又避免了“踩跷”带来的身份违和。这些“不踩跷”的版本，非但没有丢失《挂画》的魅力，反而因更贴近角色逻辑与故事情节，让观众更容易代入耶律含嫣的情感世界，证明《挂画》的核心吸引力，在于“盼爱”这一普世情感，而非某一项特定技艺。

当然，我们也不能全盘否定“踩跷”在蒲剧《挂画》中的价值。作为蒲剧传统绝技，“踩跷”能流传至今，自有其不可替代的艺术张力。老一辈戏曲名家将“踩跷”与“椅子功”结合，在一尺见方的椅面上完成单腿跳、跪转、站椅背等动作——试想，演员足踩3-5寸的“寸子”，既要保持身体平衡，又要做出流畅的舞蹈动作，甚至能单脚站在椅背上调整画的位置，这种极致的技艺难度，本身就极具视觉冲击力。观众在惊叹演员功底的同时，也会被这种“极致”所感染，进而更深刻地感受到耶律含嫣内心的激动与不安——仿佛只有这样“不管不顾”的大胆举动，才能匹配她对爱情的热切期盼。这种“以技传情”的方式，是前辈艺术家在长期实践中探索出的独特表达，既承载着蒲剧的技艺传承，也成为蒲剧《挂画》区别于其他剧种版本的标志性特征。从非遗保护的角度看，保留“踩跷”版本，更是对传统表演艺术的珍视，让后世得以窥见老一辈艺术家如何将技艺与情感完美融合。

争议的本质，从来不是“踩跷”好与坏的二元对立，而是戏曲表演中“技艺”与“艺术”的平衡问题——尤其是当技艺与故事情节、角色身份产生冲突时，该如何抉择？“踩跷”是手段，不是目的；传承技艺是责任，不是枷锁。当“踩跷”能服务于角色情感、强化故事情节时，它是锦上添花的瑰宝；当“踩跷”与角色身份冲突、让观众出戏时，舍弃它也并非对传统的背叛。戏曲的生命力，正在于其与时俱进的适应性——从《梵王宫》到《挂画》，本身就是剧目不断提炼、优化的过程，如今对“踩跷”的取舍，不过是这种适应性的延续。无论是保留“踩跷”的传统版本，还是创新“不踩跷”的演绎，只要能准确传递耶律含嫣的“盼爱”之情、打动观众，便是对《挂画》这一经典剧目的有效传承。

《挂画》的“踩跷”之争，更像一面镜子，映照出当代戏曲传承的核心命题：我们该如何对待传统技艺？是固守所有形式，将技艺等同于经典，还是以艺术表达为核心，对技艺进行选择性传承？答案或许就藏在不同版本的《挂画》里——尊重传统，但不盲从传统；珍视技艺，但不神化技艺。唯有如此，才能让《挂画》这样的经典剧目，在时代变迁中始终保持鲜活：既留住老一辈艺术家的智慧结晶，让“踩跷”这样的绝技得以传承；也为新一代演员的创新留下空间，让更多符合角色逻辑、贴近当代观众审美的演绎出现。如此，戏曲艺术才能在传承与突破中，走向更广阔的舞台，让更多人感受到《挂画》中那份跨越时空的、对爱情的纯粹期盼。