暮春四月，晋城歌舞剧院剧场的周末惠民演出座无虚席。后台化妆镜前，李丹正对着镜子细细勾勒眉眼，鬓边的珠花随着头部转动轻轻颤动。刚从上海领回第34届白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖的她，来不及卸下旅途疲惫，便换上了上党梆子《大汉母子》中戚懿的戏服。锣鼓声起，她提着裙摆快步登台，一个挺拔的亮相引来台下满堂喝彩，高亢激越的唱腔穿透剧场，将戚懿的悲怆与决绝演绎得淋漓尽致。“五一”假期，她更无暇休整，又全身心投入到太行山文化旅游节的相关演出中。

“刚从上海回来，脚还没沾地就得上台，这是我们戏曲人的常态。”演出结束后，李丹卸下厚重的头面，额角的汗珠顺着鬓角滑落。4月的上海，白玉兰奖颁奖典礼的后台，她与众多戏曲名家一同等候结果，“所有候选人都站在后台，落选就没有上台的机会，手心全是汗。”当听到“上党梆子《大汉母子》李丹”的名字时，她悬着的心骤然落地，“第一反应是终于对得起老师的栽培，这份荣誉属于整个上党梆子。”

这份从容与笃定，源于二十余年与戏曲的不解之缘。1996年，晋城艺校（今职业技术学院戏曲班前身）首次招生，全市仅录取60人。从小活跃在舞蹈队、合唱队的李丹，凭着一腔热爱报名参选，在激烈竞争中脱颖而出，成为首届学员。六年科班生涯，昆梆罗卷黄五种声腔的熏陶，让上党梆子的基因深深植入她的血脉。毕业后，她曾短暂转行歌舞团，但当得知上党梆子面临人才断层时，在恩师吴国华的召唤下，2008年她毅然回归剧团。

“舞蹈讲究动作延伸，戏曲重在定向亮相，刚回剧团时满是‘舞蹈范’。”李丹笑着回忆转型的艰辛。为了改掉多年的舞蹈习惯，她每天对着镜子反复练习，一练就是几小时。她仔细观察剧团前辈的表演，记下每一个身段的发力点，把“转场走多少步、抬头看哪个角度”都标注在剧本上。吴国华老师更是倾囊相授，从《杀庙》的台步到眼神落点，一步步为她夯实基础。

2008年12月，回归剧团仅数月的李丹，在山西省青年戏曲演员大奖赛中崭露头角。赛前，吴国华专门从省里请来专家为她指点，而她带着“去舞蹈范、寻戏曲魂”的执念，将秦香莲的隐忍与刚烈演绎得恰到好处，最终捧回一等奖。但奖杯并未让她止步，“比赛让我看清差距，戏曲演员要耐得住寂寞。”此后数年，她跟着剧团下乡演出，提着行李辗转各村镇戏台，从跑龙套的丫鬟演起，一出去就是数月。“上党梆子不分腕大腕小，哪怕获奖再多，该跑的龙套也得跑。”简陋的住宿条件、泥泞的乡间小路，成为她成长的磨刀石。

2011年，在《杨门女将》中饰演穆桂英的李丹，斩获第十三届山西省“杏花表演奖”；2018年，她在《杀庙》中再度诠释秦香莲，摘得山西省青年戏曲演员展演“最佳演员”称号。

事业稳步前行时，2013年的中国戏曲学院进修机会，为她打开了艺术新境界。“之前演戏多是模仿老师，系统学习后才懂如何深挖角色内心。”从剧本研读到角色剖析，从表演理论到舞台实践，一年进修让她完成了从“形似”到“神似”的跨越。随后，她考取中戏戏曲表演在职研究生，将所学融入上党梆子的表演中，让传统程式与现代审美完美融合。

李丹的艺术之路，离不开两位恩师的鼎力相助。师承“梅花奖”得主吴国华，她深得其细腻严谨的表演精髓，“吴老师教戏一遍不会教十遍，转场步数、眼神角度都抠得极细。”而陈素琴更是她的“伯乐”。当年《大汉母子》选角时，李丹最初并未入选戚懿这一角色。“这个演员条件好，值得培养！”陈素琴据理力争，力荐她试镜。为了不辜负这份信任，李丹反复研读剧本，深入揣摩戚懿从宠妃到复仇者的心理转变，将上党梆子高亢的唱腔与细腻的情感表达相结合，最终让这个角色成为剧中亮点，也为她赢得了白玉兰奖提名。

“陈老师不仅支持我进修，还报销学费，把自己的电脑借给我完成作业。”提及恩师，李丹眼眶泛红。在她看来，上党梆子的传承不仅是技艺的延续，更是这份薪火相传的温情。如今，在上党梆子演出舞台上，常常能看到五代演员同台的景象，“70后”的陈素琴领衔示范，“80后”的李丹承上启下，“00后”“10后”的新秀崭露头角，构成非遗传承的生动图景。

“五一”前夕，第七届山西（晋城）太行山文化旅游节拉开帷幕，“有凤来栖·上党梆子艺术周”在市民广场的《凤台》装置下精彩上演。“免费看戏的惠民政策，让更多人爱上上党梆子。”李丹说，如今国家重视非遗传承，青年演员迎来了最好的时代。

从艺二十余载，李丹主演了《三关排宴》《雁门关》《秦香莲》等众多传统剧目，却始终怀揣一个梦想：“希望有一天能拥有量身定制的原创主演戏。”而眼下，她的目标明确而坚定——冲击中国戏剧“梅花奖”。“踏实走好每一步，才能不负韶华，不负传承。”