山西的戏曲源远流长，品类繁多。我出生在雁北，长在雁北。雁北地区所演的戏大多以北路梆子为主，偶尔闲时，我也会去剧场看上一两场。

《刘胡兰》是我接触的第一场蒲剧，在我看来，蒲剧相比于北路梆子的粗犷豪放之外，又多了几分细腻缠绵 。在开场之前，我在乐池前转了一圈，伴奏乐器在传统乐器的基础上又增加了很多西洋乐器。在之后听起来，和声效果达到了很强的表现力。

看戏的观众不少，但大多数都是老年人，也有带着小孩子去的老人。也许，小孩子们还不懂去欣赏戏曲。但是我想，从小开始接触，在成长的过程中也会慢慢学会欣赏戏曲吧。这不禁让我联想到小时候爷爷奶奶带我去看戏的场景，没有什么具体的印象，只依稀的有一些记忆，台下观众掌声不断，现场吆喝叫好的声音响起一次又一次。二十世纪末的条件无法与现在相比，剧场只是演出剧团搭起来的一个简易的大帐篷，虽然不大，但是人们却是只进不出，在帐篷里挤满了人，大家都自带小凳，前排观众坐着看，中间的站着看、踮着脚看，到了后排，便索性站在小凳上。而我，是坐在爷爷的肩头上看的。爷爷双手护着我的腿，顾不上拍手，只能吆喝着叫好。掌声和叫好声越是激烈，台上的演员演得越是起劲，跟斗一个接一个的翻，像是要把毕生所学到的都展示给台下的观众。

也许就是小时候与戏曲结下了缘分，对于戏曲，我并不排斥，反而很珍惜每一次看戏的经历。就现在来看，戏曲的发展前景很不理想，可能是因为电视、电脑和互联网的不断发展，人们对舞台艺术渐渐失去了兴趣，或许是因为随着社会发展，人们的生活节奏变快，没有时间去剧场看一场戏。其实，就我自己而言，在网上看视频和在现场观看的感受是有很大的不同的。隔着屏幕观看，总是体验不到现场的气氛，也感染不到自己的情感，所以大多数人都不愿意去看。在现场的感受就与看视频的感受大不相同了，观众们亲身感受现场情节的变化，音乐效果也也让观众们全身心的投入到戏中，如痴如醉。

回到《刘胡兰》中，曲词璧坐玑驰，词无所假。每一句都十分精炼，“云压庙檐檐昂头”是戏中刘胡兰的一句唱词，也是我最喜欢的一句唱词。短短七言，足以证明了刘胡兰与敌人斗争到底的决心，更不枉创作人对这部戏呕心沥血所得到的成就。

现代戏，首先是传承古戏，其次便是创新。虽然是第一次接触蒲剧，但是却倍感亲切。在戏中，融入了很多山西民歌，并不显得突兀，反而觉得合情合理。戏中演员也没有画太浓的脸谱妆，清新自然，但是却像是饭菜中少了一味调料，给我的感觉好像是一场歌剧，而不是戏曲。

蒲剧唱腔高昂，很善于表现慷慨激昂、悲壮凄楚的英雄事迹。《刘胡兰》便是通过蒲剧而表现出来的很成功的一部现代戏。我不晓得如果其他剧种也将《刘胡兰》改编成现代戏是什么样的效果。但是，应该因“戏”而异，发现自身的长处并利用它去改编出最适合的戏曲。

一方水土养一方人，戏曲也是一样。各地方形式不一，这充分说明了它传承和发展的根本在于地方。只有多演，才能让更多的人接触到属于自己家乡的文化，才会有更多的人去喜欢它。如何使这个有着悠久传统的剧种充分表现今天的时代精神，还将是一个很复杂的问题。

（山西师范大学戏剧与影视学院学生 康钧）