5月12日，河津小梅花蒲剧团亮相临汾影剧院“周末剧场”，演出大型历史剧《三关明月》。开演前一个小时，偌大的剧场就坐得满满当当。整个现场气氛热烈，在演出过程中，观众鼓掌竟达20余次。演出结束后，虽然多次谢幕，许多观众依然不肯离去，要求主要演员再清唱几段，后剧院方出面干预、灭灯逐客，观众们才两步一回首、三步一扭头，慢慢离去。

一个小小的民营团，何来如此魅力？为啥这么受戏迷朋友们喜爱？依我看，主要有以下几点：

一，有一个好剧本。《三关明月》移植自同名京剧（作者梁波、兰河）。山西戏曲舞台上，“杨家将”题材的戏不少，但一般都是站在宋辽双方的敌对立场上，多以我胜敌败而告结束。本剧作者大胆打破前人窠臼，把视野放在中华民族大家庭的角度，将敌我矛盾变成了兄弟内战，这就为最后的罢兵议和奠定了基础。剧中，由于连年征战，国穷民疲，兵无战心，佘太君和萧太后站在军事家和政治家的角度，虚怀若谷、高屋建瓴，顺应民心民意，大胆罢兵议和，穷兵黩武变成了爱好和平、追求和平，立意高出了不止一截。另外，本剧剧词朗朗上口，尤其是高潮处大段唱腔的设计，对烘托气氛起了非常好的作用。

立意高，自然占得先机。

二，有一个好作曲。本剧作曲是蒲剧著名音乐人谢成民老师，这次赴临，又聘请运城的张志勇老师作了部分修改。谢成民老师在蒲剧改革的大潮中，坚守蒲剧“十八亩地”，不随波逐流。本剧音乐的设计，把蒲剧慷慨激昂、火爆热烈的特点体现得淋漓尽致，最后佘萧相见那一场，佘太君短短一段唱腔，获得3次满堂彩，颇能说明问题。但他又不一味追求慷慨激昂，该低的地方，则委婉有加，如月下沉思那一场，剧中主要角色依次出场，倾诉心事、思考未来，这时，武场打击乐全停，蒲剧特色的板胡如歌如泣，如塞如咽，伴着优美的唱腔，观众们个个屏息静气、竖起耳朵，生怕漏掉一个音符……高则龙飞九天，低如海底寻针，难得难得。

三，有一个好导演。本剧导演是素有蒲剧“新八条棍”美誉之一的解光礼解老爷子，我的忘年交。解老师十余岁入行，在蒲剧舞台上摸爬滚打了大半辈子，演出实践经验丰富，后改行任导演，又去北京、上海等地进修，对其他剧种的东西（尤其是京剧），实行“拿来主义”，大胆引进到蒲剧中，且化之无痕，是一个没有职称的金牌导演。其对大场面的把控能力，放眼蒲剧届，无人能出其右。有一次临汾小梅花蒲剧团在太原演出，我正好坐在山西省戏曲界泰斗、省文化厅原副厅长郭仕星老爷子旁边，老爷子刚看了个序幕，就很肯定地对旁边人说：“这个戏是解光礼导的。”解老师导出来的戏，具有鲜明的解式风格：大处着眼，小处着手，大场面气势恢宏，细微处丝丝入扣，不管舞台上站多少人，看起来都是一个整体，牵一发而动全身。运城市委宣传部原部长于波曾这样点评河小的《三关明月》：“这个戏的整体水平，我就不多说了。咱就只说这个序幕，舞台上那么多人，不光主要演员，甚至包括苗子，每个人都有自己明确的站位，错一个都不行，看来是下了大功夫的，好，不错！”这个评价，中肯。

四，有一批好演员。河小团虽是民营团，但却是个大团、强团，行当齐全，团里演职员基本上全出自原来的河津艺校，个个科班出身，功底扎实，程式规范，年龄相仿、相互了解，加上多年来在一起学习、演出，配合默契，整体水平很高。舞台上，虽唱腔各异，但个个身架舒展大方，程式娴熟规范，跑圆场行云流水，开打干净利落，不由人眼前一亮。在一个小生小旦戏大行其道，改编创新剧充斥舞台的时代，突然冒出来这么一个行当齐全、气势恢宏的大戏，还是武戏，获得好评就不难理解了。

另外，河小团这次演出能获得如此轰动，也离不开广大粉丝的鼎力支持。早在2个月前，网上、微信公众号里，就出现了河小团在临汾演出的预告。演出当天，铁粉们纷纷从各地赶来，有从北京专程赶来的王纪铭老先生，还有三门峡、运城、太原等地赶来的，至于近处临汾各市县的，就更不用说了。有了这些真正懂戏爱戏的戏迷互动，演员们表演起来也就更卖力、更认真，演出效果更好。

愿河小团百尺竿头更进一步。